中國組曲　賈尼·德西　2017　　紙上水彩

大宅　阿洛伊斯·莫斯巴赫　2010　布面油畫

911腕表D14-01　王魯炎　2014　布面丙烯

奧地利藝術(shù)家阿洛伊斯·莫斯巴赫作品展廳

??? 王魯炎、賈尼·德西、阿洛伊斯·莫斯巴赫，三位當代藝術(shù)領(lǐng)域代表性藝術(shù)家的作品近日正在北京僑福當代美術(shù)館展出。據(jù)悉，展覽將持續(xù)到9月中旬，主題圍繞的是三位藝術(shù)家對作品的個性化呈現(xiàn)：　并沒有偏好任何媒介、方法論指導(dǎo)或藝術(shù)傾向。展覽的各部分均突出三位參展藝術(shù)家運用的互不相同的視覺元素。他們在表現(xiàn)出普遍的人性與對人類存在反思的同時，還對特定的當代敘事作出回應(yīng)。“王魯炎、賈尼·德西和阿洛伊斯·莫斯巴赫，這三位藝術(shù)家與我們共處于同一個時代，他們創(chuàng)造的每一個獨特的想象世界都充滿著當代的力量。”一位策展人表示。

　　《相遇亞歐》系列展覽的每一部分都呈現(xiàn)來自不同亞歐國家的當代藝術(shù)作品。這些藝術(shù)家的活動與思想，都彰顯當今美學(xué)對話中的諸多元素和理念。在展覽上也會存在各位參展藝術(shù)家作品之間形成的某種對話，但本系列展覽更為聚焦的是，他們各自對藝術(shù)創(chuàng)作的個性化呈現(xiàn)。此系列并沒有偏好任何媒介、方法論導(dǎo)向、傾向或年代，而是本著開放和自由的原則來邀請藝術(shù)家。

　　《相遇亞歐》藝術(shù)計劃的首個展覽邀請了三位藝術(shù)家，包括中國的王魯炎、意大利的賈尼·德西（Gianni　Dessi）和奧地利的阿洛伊斯·莫斯巴赫（Alois　Mosbacher）。《相遇亞歐》系列展覽的基本理念，是力圖創(chuàng)建由亞歐藝術(shù)家重要作品組成的獨特藏品系統(tǒng)。這一系列的首個展覽邀請的三位藝術(shù)家，代表20世紀50年代初出生的那一輩人。他們生于冷戰(zhàn)、世界分為兩大對立陣營之時；他們見證越南戰(zhàn)爭、阿富汗戰(zhàn)爭、冷戰(zhàn)結(jié)束、新經(jīng)濟體制的出現(xiàn)、亞洲經(jīng)濟實力的崛起、全球恐怖主義的產(chǎn)生及發(fā)展、阿拉伯國家既享有空前的繁榮亦遭受兵連禍結(jié)。這一輩人轉(zhuǎn)而在80年代和90年代改變當代藝術(shù)的范式，站在多元全球化的平臺上，開啟全球性對話；立足多元身份的基礎(chǔ)，形成具有人類學(xué)意義的嶄新感受力。

　　王魯炎的繪畫作品具有線性、素描般、精準、客觀及機械的特征，似乎旨在避開任何情緒、抒情或軼事風(fēng)格的主題。王魯炎運用顛覆性的反諷和尖銳的邏輯，再加上透明、客觀、清晰且明確的視覺語言，揭示了人們對安全感的偏執(zhí)需求及其中存在的矛盾現(xiàn)象。武器的設(shè)計者和使用者的目標就是摧毀他者，而通過王魯炎的作品我們能認識到，這必定不可避免地導(dǎo)致摧毀自我。正是因為他的作品如此清晰透明、理性客觀，所以潛藏在看似理性的機械結(jié)構(gòu)之下的含糊意義和悖謬的矛盾才得到充分的解析。

　　賈尼·德西的繪畫和雕塑呈現(xiàn)出他作為思考者對人類存在這一問題所生發(fā)的強烈焦慮；他害怕在模糊和混亂的現(xiàn)實世界中迷失自我，害怕失去自己的發(fā)言權(quán)及塑造形象的藝術(shù)能力，害怕喪失通過隱喻來訴說生命及責(zé)任的才能。從這種意義上來講，賈尼·德西的聲音就是我們這個時代浪漫主義者的聲音，他從精神上對抗虛無主義、空虛與冷漠。他是一位主見十足的藝術(shù)家，其視覺隱喻強而有力、激動人心。他通過暴露自身恐懼的手法揭示出：若無關(guān)乎人類走向的任何信念或遠見卓識，我們將會面臨重重危險。賈尼·德西選擇具有普遍性和一般性的受難者形象，并加上對古老圖式和傳統(tǒng)范式的重新詮釋和重新引入，完成了非?？鋸埖淖援嬒?。

　　阿洛伊斯·莫斯巴赫描繪出一個巨大的寶庫，里面有謎般的不確定物體、奇怪而不可言明的形狀，還遍布自然和人工結(jié)合的元素，神秘雜亂、迷宮般的空間充斥著花草樹木的森林和田野。莫斯巴赫的繪畫世界為現(xiàn)實世界提供詩意盎然又富有感染力的視覺隱喻。他將我們的現(xiàn)實世界比喻成模糊無序的、上演著一系列大小事件的劇院舞臺。這些事件之間，并無任何清晰的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，缺乏連貫性和邏輯性，卻似乎受制于無形、隱晦和非理性的規(guī)則。他筆下如畫的涂繪世界，看起來渾然天成，好像大體上充分可信，表現(xiàn)的幾乎顯然是自然生長的、鮮活的有機物。這些明明是我們最熟悉和親近的，而在他的作品中這些既不咄咄逼人，也非萎靡不振，這令人感到似是而非。阿洛伊斯·莫斯巴赫以顛覆性的方式，讓我們面對隱藏在自己內(nèi)心的、甚至被遺忘的那片天地。在那里，無拘無束的、鮮活有力的想象力依舊涌流，可能與不可能相互交織，幽趣的不確定感等待被發(fā)現(xiàn)。

　　王魯炎、賈尼·德西和阿洛伊斯·莫斯巴赫，這三位藝術(shù)家與我們共處于同一個時代，他們創(chuàng)造的每一個獨特的想象世界都充滿著當代的力量?！断嘤鰜啔W》系列的首個展覽憑借參展藝術(shù)家的創(chuàng)作所蘊含的力量，引導(dǎo)我們換一種視角去思考當今社會對人類的存在及活動的理解。這些作品，不僅為亞歐相遇而搭建橋梁，而且給予我們扣人心弦、撫慰心靈的美學(xué)體驗。

　　（作者羅蘭·艾格，1954年生于匈牙利首都布達佩斯，是當前歐洲最杰出的策展人和藝術(shù)史學(xué)家之一。曾任法國圣埃蒂安美術(shù)館館長和維也納路德維?；饡佬g(shù)館館長，同時也是新落成的那不勒斯當代藝術(shù)中心的創(chuàng)始人之一。）