亞力克斯·彼爾德是英國皇家歌劇院的首席執(zhí)行官。他說這個有近300年歷史、富麗堂皇的地方之所以讓人難以親近，原因是“皇家”“歌劇”“大劇院”，每個詞都太不親民。

　　彼爾德要讓歌劇院成為一個接地氣的地方。他曾擔(dān)任英國泰特現(xiàn)代藝術(shù)館副主任。這個巨大藝術(shù)館的入口處被設(shè)計成一個大下坡，這一決定就出自彼爾德和他的團隊。

　　“要讓人覺得來藝術(shù)館是走下來欣賞，而不是爬樓梯上去朝圣?！彼f。

　　彼爾德花了5000萬英鎊，對皇家歌劇院進行翻修改造，讓更多人愿意走進這個一度在倫敦西區(qū)“隱身”的地方。

　　倫敦西區(qū)是與紐約百老匯齊名的世界兩大戲劇中心之一，英國發(fā)達的戲劇業(yè)集中于此。西區(qū)的劇院中，皇家歌劇院以歷史悠久、規(guī)模宏大聞名，無數(shù)經(jīng)典的歌劇和芭蕾舞劇在此上演。它曾被法國作曲家德彪西稱為“能代表英國人最優(yōu)秀一面”的地方。也正因此，許多“外行”對這里望而卻步、敬而遠之。

　　從某種意義上來說，建筑本身是權(quán)力的語言，要讓劇院親民，首先就要讓建筑本身親民。彼爾德首先從歌劇院的門臉入手，將劇院一處臨街的入口改造成透明的落地玻璃幕墻，讓過路的人可以一眼看到劇院內(nèi)，甚至可以直接看到墻上掛著柴可夫斯基芭蕾舞劇《舞鞋》中的那雙紅色舞鞋以及《愛麗絲夢游仙境》中的那把道具斧子。

　　他還將歌劇院的開放時間提前到早上10點，增設(shè)了咖啡廳和酒吧吧臺，提供無線網(wǎng)絡(luò)，這意味著手機和筆記本電腦將會出現(xiàn)在劇場外的休息區(qū)。彼爾德要讓歌劇院成為一間浸潤在藝術(shù)氣息中的公共會客廳，任何人，不論有票沒票，都可以來這里參觀聊天。

　　彼爾德還在票價上做文章。他將其中一個劇場四分之一的票價定在25英鎊以下——這比一場英超球賽的票價便宜，觀眾們甚至可以花5英鎊看一場《胡桃夾子》或是《舞姬》這樣的經(jīng)典芭蕾舞劇。彼爾德還延續(xù)皇家歌劇院的傳統(tǒng)做法，抬高高價票價位，用這一收入填補銷售低價票帶來的虧空?，F(xiàn)在皇家歌劇院最高票價超過200鎊，幾乎是全世界最貴的。

　　此外，皇家歌劇院還在劇目上映時通過高清影像直播，用高科技手段讓更多觀眾以低票價從投影屏幕上欣賞原汁原味的演出。

　　不過，任何變革都會引起爭議。高雅藝術(shù)通俗化、舞臺演出虛擬化，這都將彼爾德推到風(fēng)口浪尖。他站在皇家歌劇院的舞臺上，向觀眾席上的記者們宣布，他要讓這劇院變得更親民，讓更多人走進來。

　　我聽到兩位倫敦的資深藝術(shù)記者開始小聲嘀咕。其中一個說，歌劇院咖啡廳新配備的桌椅毫無特色，“就像是跳蚤市場買來的垃圾貨”。還有人說，歌劇本來就和脫口秀不同，不是所有人都能欣賞的。

　　我問彼爾德的看法。他說這種言論大錯特錯：“藝術(shù)家應(yīng)該是精英，而觀眾則不必是?！痹谒囆g(shù)界工作了30多年的彼爾德堅持認為，只有能被大眾欣賞的藝術(shù)才是真正杰出的藝術(shù)，這是他從當長笛老師的母親那里學(xué)到的道理。

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