|
|
 |
|
趙云紅在演出后向觀眾致意。（本報資料照片） |
12月3日晚的北京音樂廳座無虛席，作為中國音樂學院為“2006中國俄羅斯年”獻上的一份賀禮，“俄羅斯經(jīng)典聲樂作品演唱會”如期而至。
沒有炫目的燈光，沒有豪華的樂隊，僅僅一架鋼琴、一臺手風琴、三位伴奏者和兩位歌唱家，就足以讓北京音樂廳現(xiàn)場1000多位觀眾興奮甚至瘋狂。
一個憂郁而幽默的民族的歌聲
這場演唱會的主角，一位是世界著名男低音歌唱家、中國音樂學院特聘教授溫可錚，一位是中國音樂學院副教授、研究生導師、著名抒情花腔女高音歌唱家趙云紅。
這兩位歌唱家用俄語演繹了包括俄羅斯著名的浪漫曲、歌劇詠嘆調(diào)以及民歌在內(nèi)的30余首經(jīng)典歌曲，既有中國觀眾所熟悉的《紡織姑娘》《喀秋莎》《三套車》《莫斯科郊外的晚上》等蘇聯(lián)民歌、二戰(zhàn)歌曲和電影插曲，也有《雪娘》《依奧蘭塔》等歌劇的詠嘆調(diào)，還有《美麗的眼睛》《山風》這些從未在國內(nèi)演唱過的藝術歌曲，這些歌曲主要出自格林卡、柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫、穆索爾斯基、里姆斯基-科薩闊夫、達爾弋梅什斯基、列溫娜、都奈耶夫斯基等作曲家之手。
1989年被國家選派公費赴蘇聯(lián)留學，并考入莫斯科國立音樂學院聲樂系的趙云紅，1995年以優(yōu)異的成績獲得該學院藝術碩士學位，以及音樂會和歌劇演唱家的稱號。在俄羅斯學習生活了六年，趙云紅對俄羅斯的藝術文化以及俄羅斯民族的文化和風情有著深刻的認識和理解。她告訴記者，俄羅斯是個矛盾的民族，俄羅斯人民肩負著沉重的歷史使命，具有一種與生俱來的憂郁氣質(zhì)；但同時這個民族又習慣以幽默詼諧的方式面對沉重，因此是典型的矛盾結(jié)合體。正是在這樣的民族情結(jié)下，俄羅斯的歌曲和音樂更加注重人們內(nèi)心情感的抒發(fā)，因此音樂的表現(xiàn)力是第一位的，其次才是歌唱家對聲音的塑造和演唱技巧的把握，語言(歌詞)在俄羅斯學派中僅占第三位。
“正是因為格外注重音樂和歌曲的表現(xiàn)力，俄羅斯學派對演唱者而言，難度較大。除了俄語子音多、歌曲樂句長、要求演唱者音域跨度大以外，能否對作品內(nèi)涵有深刻的領悟?qū)⒊蔀橐皇赘枨莩蓴〉年P鍵之所在�！壁w云紅如是說。
歌曲演繹難以忘懷的歲月
“俄羅斯經(jīng)典聲樂作品演唱會”的現(xiàn)場可謂高潮迭起，掌聲、歡呼聲、蜂擁而至的獻花的聽眾，熱烈的場面出乎主辦方意料�！坝枚碚Z演唱，而且很多歌曲還是第一次在國內(nèi)演唱，原以為國內(nèi)的聽眾會很難接受，但實際上歌聲是沒有國界的。當優(yōu)美的旋律飄蕩在整個音樂廳內(nèi)的時候，雖然絕大多數(shù)聽眾根本聽不懂歌詞，但大家卻產(chǎn)生了一種共鳴，一種對音樂本身的領悟和發(fā)自內(nèi)心地對音樂、對俄羅斯藝術、文化的熱愛�！痹邗r花的簇擁下，趙云紅十分激動，她告訴記者：“能夠和這么多人一起分享音樂的快樂是人生最大的幸福�！�
而將整場演唱會推向最高潮的還是那首經(jīng)典的蘇聯(lián)歌曲《莫斯科郊外的晚上》。當這首歌曲的旋律輕輕響起的時候，音樂廳內(nèi)幾乎所有的觀眾都不約而同地哼唱起來，“我當時感覺自己被現(xiàn)場觀眾的歌聲托到了天上，這是一種心靈的震撼。”演唱會結(jié)束后，趙云紅對全場合唱的這一幕感觸最深。
記者注意到，在北京音樂廳樓上最前排的座位上有一對銀發(fā)夫婦，演唱會結(jié)束后，他們?nèi)耘d致盎然地停留在座位上，久久不肯離去。他們告訴記者，年輕時他們曾在蘇聯(lián)留學，并在那里相識、相戀，回到祖國后，他們?nèi)匀粚μK聯(lián)的藝術和文化情有獨鐘�！奥犞@些歌曲，我們仿佛回到了50年前。有幾首歌曲是我們回到祖國后就再也沒有聽過的，今天當耳畔再次飄起這些熟悉的歌聲時，我們感覺很幸福，那是我們青春的印記�！�
一對50多歲的中年人也十分激動地向記者講起了他們的“青年時代”。“我們上中學的時候根本不學英語，學校全都教俄語，我們看了很多蘇聯(lián)的電影，也會唱很多蘇聯(lián)的歌曲，尤其是俄國文學，普希金、托爾斯泰、《復活》、《鋼鐵是怎樣煉成的》……很多很多文學和藝術作品在我們心目中都有很高的地位。我們讀著這些書、唱著這些歌長大，甚至連人生觀、價值觀都受到深刻的影響�！�
一位老者告訴記者，上世紀四五十年代，我國的一大批青年在蘇聯(lián)歌曲聲中走向革命、走向新的生活，那些歌曲成了他們一生中最鐘愛的歌曲。在其后的六七十年代，又有一大批青年在手手相傳的歌本中了解了蘇聯(lián)歌曲，在那缺乏浪漫、柔情的歲月中，蘇聯(lián)歌曲滋潤了一個又一個渴望釋放真情的心靈。到了上世紀八九十年代，另一批成長起來的青年，從電視、廣播等各種渠道聽到了自由奔放的蘇聯(lián)歌曲，無論是蘇聯(lián)時期創(chuàng)作的《神圣的戰(zhàn)爭》《卡秋莎》《小路》《共青團員之歌》《草原騎兵》，還是蘊含著俄羅斯經(jīng)典文化主題的《伏爾加船夫曲》《莫斯科郊外的晚上》《三套車》《卡琳卡》，那優(yōu)美的旋律、多彩的歌詞、深邃的意境都讓人們陶醉其中。
跨越音樂的精神食糧
《山楂樹》中有“歌聲輕輕蕩漾在黃昏的水面上，暮色中的工廠已發(fā)出閃光”的浪漫，《莫斯科郊外的晚上》中有“我的心上人坐在我身旁，偷偷看著我不聲響”的愛情，《共青團員之歌》中有“再見了，親愛的故鄉(xiāng)，勝利的星辰會照耀著我們”的革命樂觀主義精神，這些抒情、真摯、淳樸的旋律始終縈繞在人們心間，令人難以忘懷。而在這背后，卻是強大的俄羅斯民族藝術文化伴隨歲月流逝所積蓄下來的經(jīng)典與永恒。
在兩位藝術家的經(jīng)典演繹下，我們感受到在廣漠的草原和靜靜的河面上，一個優(yōu)秀、堅強、富有生命力的民族用高昂的歌聲凝聚人心的力量。從古老的《伏爾加船夫曲》到具有鮮明“紅旗”特色的《喀秋莎》，從托爾斯泰的小說到普希金的詩歌，從我軍的武器裝備到北方城市的建筑風格，從人們的思想觀念到社會制度，一說起蘇聯(lián)的歌曲、電影、文學，一說起蘇聯(lián)的紅軍，不少人，尤其是中老年人，依舊津津樂道。正如一位評論家所言，“俄羅斯的歌舞已跨越了音樂，成為一代人的精神食糧�！� |