八大山人作品 資料圖片

　　“制作風(fēng)”、“矯飾風(fēng)”盛行

　　楊曉陽說，與西方以科學(xué)觀為先導(dǎo)的藝術(shù)方法不同，中國畫講究表情達意，畫人、畫物講究“神”，呈現(xiàn)的畫面必須具有趣味感和意象美，表達的意境是畫家真實的內(nèi)在審美。然而，在當(dāng)代中國畫創(chuàng)作中，畫家注入的感情少了，取而代之的是“制作”和矯飾。一個明顯的現(xiàn)象是許多年輕人熱衷于將細(xì)致推到前所未有的極限。以人物畫為例，牛仔褲的紋理、皮鞋的光亮可以被一絲不茍地刻畫出來，甚至連畫中人物臉上的汗毛孔和青春痘的印跡都惟妙惟肖，唯獨不見的是人物彼時彼刻的血肉神情。上海中國畫院創(chuàng)作研究室副主任張培成說，這樣的作品乍一看蠻細(xì)致、蠻像，甚至頗有幾分淋漓盡致的感覺，但已經(jīng)喪失了中國畫的意韻，讓人看了很累！他說，中國畫妙就妙在“似與不似之間”，即便是造型方式偏向于寫實的古代工筆畫，最終也沒有丟掉寫意。比如現(xiàn)在所能看到的最早的紙本工筆畫——顧愷之《洛神賦》，表現(xiàn)的方法是工筆，空間構(gòu)筑和人物造型采用的卻都是很寫意的方式。
　　“修”的盛行還體現(xiàn)在中國畫的書寫性的丟失。楊曉陽告訴記者，中國畫講求“以書入畫”，是“寫”出來的。所以畫作的落款一般是寫于某某年，而不是畫于某某年。這是因為，中國畫的繪畫工具和日常書寫工具都是毛筆。這個柔軟的工具給繪畫過程帶來了無限可能性，在落筆之前甚至是不能完全預(yù)知其效果的，落筆時的精神、情緒和體力狀態(tài)都會在畫面上造成細(xì)微的差別。中國畫最常用的宣紙，很薄、吸水性很強，一筆下去，墨馬上滲透到宣紙里面，連反面也有，基本是不能修改的。因此中國畫講究一氣呵成，不能間斷。但現(xiàn)在有些畫家，毛筆和宣紙不用了，轉(zhuǎn)而借助刷子等工具在處理過的紙上反復(fù)磨、不斷改。這種一小筆一小筆堆積完成的畫面，匠氣十足，書寫性無從談起。

　　“八大山人若今天考美院，一定落榜”

　　上海中國畫院畫師楊正新認(rèn)為，當(dāng)代中國畫刮起的“制作風(fēng)”與眼下各種美術(shù)展覽的評選有關(guān)。有些評委出于自己的喜好，或者認(rèn)為這類作品制作很認(rèn)真、花了很多時間，讓它們?nèi)脒x甚至獲得重要獎項�！吧嫌兴�好，下必甚焉”，看到這種畫能討好評委，作者自然一窩蜂跟上。
　　記者采訪時，許多專家都有一個共同的感覺，即認(rèn)為這種局面的出現(xiàn)很大程度上是由于西方美術(shù)教學(xué)體系對中國畫創(chuàng)作的“植入”。他們認(rèn)為，目前國內(nèi)中國畫教育基本上是照搬西方模式，教孩子畫畫，第一課就是把什么都看成立體的，以素描作為美術(shù)訓(xùn)練的基礎(chǔ)課。不是說素描不重要，但西方的素描與傳統(tǒng)中國畫的素描方法是不一樣的。西方素描畫一個人，模特一般會固定在一個位置；而中國畫的素描，畫家看一萬個人或許才敢落筆畫一個人，且畫的還未必是物理上的真實，更多時候，所畫的東西只是借用來抒寫自己情感的一種媒介而已。畫荷花，常常不是為了畫荷花而畫，而是畫家在一個花瓣一個花瓣刻畫過程中，情緒得到疏解和釋放。全部用西洋素描的規(guī)范來套，這就把中國畫所應(yīng)該具備的一些本質(zhì)東西拋棄了。有人說：“八大山人若今天考美院，一定落榜！”