熊宇《泛藍的水流》

　　出生于七八十年代的新生代藝術(shù)家被稱為“青春殘酷繪畫”和“卡通一代”。青年批評家兼北京時代美術(shù)館學(xué)術(shù)總監(jiān)杭春曉表示，這種普遍定位只是簡單地將社會學(xué)概念性移植或以題材界定到當代藝術(shù)中的現(xiàn)象，未涉及藝術(shù)發(fā)展精神層面的論述，不符合實際情形和藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律。就整體情況而言，年輕藝術(shù)家的作品反映他們的生活際遇和社會現(xiàn)狀，是社會變動性的體現(xiàn)，也是有別于此前藝術(shù)家的時代特征。我們現(xiàn)在所說的新生代藝術(shù)家主要是指20世紀70年代和80年代出生的年輕藝術(shù)家，其特征表現(xiàn)為：一是不再以簡單的符號和圖式構(gòu)成畫面，尊重自我感受和體驗，關(guān)注藝術(shù)創(chuàng)作的本體問題；二是作品在情緒上體現(xiàn)出迷失感。其藝術(shù)創(chuàng)作訴求更多地在于提出問題，作品帶有懷疑精神。

　　當代藝術(shù)“第二代”漸成氣候

　　致力于發(fā)掘和培養(yǎng)新藝術(shù)家的偏鋒新藝術(shù)空間負責(zé)人王新友認為，新生代藝術(shù)家是中國當代藝術(shù)形成市場以來的“第二代”藝術(shù)家群體。第一代是以方力鈞等為代表五六十年代的藝術(shù)家群體。他們是由西方資金支持并得到西方美學(xué)體系認同的藝術(shù)家群體�，F(xiàn)在的年輕藝術(shù)家是由中國的美學(xué)選擇和資金支持的新藝術(shù)群體，正切合了人們所說，當代藝術(shù)的話語權(quán)已逐漸回到我們自己手中。站臺中國當代藝術(shù)機構(gòu)一直發(fā)現(xiàn)并推介中國的年輕藝術(shù)家，其負責(zé)人陳海濤一針見血地指出：“年輕的藝術(shù)”不僅代表年齡，更意味著新的創(chuàng)造力。而這種新的創(chuàng)造力扎根于中國本土，得到各方面關(guān)愛，并小心培育著。
　　新時代畫廊從2003年開始關(guān)注中國新生代藝術(shù)家。結(jié)合歐洲藝術(shù)市場和二戰(zhàn)后美洲藝術(shù)市場的百年成長經(jīng)驗，負責(zé)人張銀鏘確信亞洲當代藝術(shù)市場的發(fā)展有跡可循。南畫廊2001年左右開始關(guān)注年輕藝術(shù)家，2003年和李繼開、王亞彬等簽約，表示當初考慮到投資和市場回報做了相應(yīng)市場調(diào)查和判斷，但價位飆升之快也是他們始料未及的。經(jīng)理陳感言：“2006年到2008年可謂中國當代藝術(shù)20年不遇的黃金期”。前波畫廊也從2005年開始，選擇有潛力的年輕藝術(shù)家如遲鵬(2005年)、鄔建安(2006年)，近兩年與郭鴻蔚、葉楠、苑瑗等合作并舉辦個展。

    低價位抵御市場沖擊

　　金融危機時期藝術(shù)品的下滑讓人們更冷靜地對待新生代藝術(shù)家。從張銀鏘針對新生代藝術(shù)家的整體統(tǒng)計調(diào)查中發(fā)現(xiàn)：2007年至2010年，藝術(shù)家作品市場穩(wěn)定成長，期間都有5至10倍不等的漲幅。以70年代出生的藝術(shù)家群體為例，研究全球藝術(shù)市場趨勢脈動的新時代畫廊認為，李松松、管勇、李暉、韋嘉、仇曉飛等作為這個群體一線藝術(shù)家已清晰可見。經(jīng)紀人伍勁也談到，60年代出生的藝術(shù)家作品價格在金融風(fēng)暴時跌到高峰期的兩成，而新生代藝術(shù)家作品的價位下降幅度有限。
    青年藝術(shù)家的路會越來越寬廣，任何階段都需要代表性藝術(shù)家。中國已經(jīng)是世界藝術(shù)品交易的三大中心之一，充分證明了我們的購買實力。王新友認為，年輕藝術(shù)家作品價位不高，經(jīng)濟的起伏對其影響不大。

　　作品與市場密切接軌

　　支持藝術(shù)市場的是中產(chǎn)階層可以欣賞和承受的藝術(shù)品，而年輕藝術(shù)家滿足了他們的需求，勢必受到更多關(guān)注。王新友精煉概括了近年新生代藝術(shù)家的市場趨勢：2006年個別藝術(shù)家有上拍紀錄，2007年出現(xiàn)一些高價，經(jīng)過2008年的藝術(shù)市場低迷期，2009年至2010年市場又有所抬頭。如熊宇、仇曉飛、韋嘉、陳可都拍出了藝術(shù)家階段內(nèi)單幅作品最高價，2008年才進入拍場的年輕藝術(shù)家如范明正、康海濤、宋琨、吳海洲等成績也比較理想。2010年范明正、康海濤單幅作品分別超過60萬和50萬，創(chuàng)造了各自的成交紀錄。
　　長江后浪推前浪，陳海濤認為，目前新生代藝術(shù)家已成為國內(nèi)外比較關(guān)注的群體，必定會產(chǎn)生有影響力的藝術(shù)家�，F(xiàn)在國內(nèi)的藝術(shù)平臺和環(huán)境條件足以成為他們的戰(zhàn)場，陳也表示年輕藝術(shù)家是按照西方的畫廊制度進行運作，沒有太多泡沫，作品與市場密切接軌，拍賣市場的暢通性也保障了市場與國際接軌。畫廊機制和市場操作的規(guī)范性、國際化為藝術(shù)家的發(fā)展提供了前提，是有力的助推器。

　　依據(jù)綜合指數(shù)選擇藝術(shù)家

　　畫廊對于藝術(shù)家的選擇固然重要，但價值很難用量化的指標確定，陳提出選擇藝術(shù)家要根據(jù)其綜合指數(shù)判斷。作品的原創(chuàng)性可以成為重要的考量標準。另外，還要考慮藝術(shù)家的基本功，包括繪畫技巧以及對繪畫語言的掌控能力。藝術(shù)家走向市場，成為拍賣榜明星的同時，潛在問題值得探討。因其藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作語言不夠成熟，學(xué)術(shù)有待鞏固，包括藏家基礎(chǔ)的不穩(wěn)定，如果急于求成將藝術(shù)家硬性推向市場，即是殺雞取卵之舉。接盤者目的不可控制，一旦進入商業(yè)操作層面，就是大浪淘沙的過程，不是藝術(shù)家或畫廊可以掌控的局面。陳海濤也深諳于此，很注重藝術(shù)家的成長性保護。

　　學(xué)術(shù)保證市場先鋒性

　　拋開投資的概念，也許從趣味和內(nèi)心需要出發(fā)收獲的“藝術(shù)”驚喜更多。“媒體和美術(shù)館應(yīng)該從學(xué)術(shù)性角度引導(dǎo)人們對藝術(shù)的關(guān)注，而非簡單的依靠價格的噱頭吸引大眾，實際上這種引導(dǎo)是指向一種基于具有未來性價值觀的投資，反而能獲得真正的大回報。畫廊扮演第一線開拓者角色，占據(jù)學(xué)術(shù)和投資風(fēng)險的雙前沿，之后批評會增加選擇性，最后，成功者進入美術(shù)館。今天的學(xué)術(shù)可能成為明天的市場熱點，但是今天的市場熱點未必是明天的學(xué)術(shù)。學(xué)術(shù)判斷讓藝術(shù)在市場領(lǐng)域永保前鋒�！边@番話出自民生現(xiàn)代美術(shù)館館長高級助理李峰之口。他預(yù)計，年輕藝術(shù)家會在15或20年后真正展現(xiàn)力量，走向更廣闊的社會層面，那將是藝術(shù)家和收藏者共同的成功。
　　20世紀以來，“拿來主義”流行，我們對傳統(tǒng)、舶來思想沒有進行足夠的反思、審視和再認識。杭春曉說，可喜的是新生代藝術(shù)家從“質(zhì)疑”入手，進而形成肯定和自身特點。從社會學(xué)的層面來看，年輕藝術(shù)家被認同也得福于此。當然，出生于七八十年代的兩個群體的生活大環(huán)境和個人經(jīng)歷不同，反應(yīng)的畫面屬性也各有差異。以卡通題材為例，李繼開表達出一種沉重感，80年代的藝術(shù)家則相對輕松、自由。在提及藝術(shù)家的價值判斷時，他坦言，未經(jīng)時間檢驗和對藝術(shù)家作品的系統(tǒng)研究之前，不能貿(mào)然斷定。談到不同年代的藝術(shù)家群體時，他說表面看來五六十年代藝術(shù)家所處的社會、生活環(huán)境充滿不安和動蕩，新生代藝術(shù)家相對安逸，但前者的內(nèi)心波動未必大于后者�？此破届o的新生代藝術(shù)家其內(nèi)心經(jīng)歷著認知方式的被構(gòu)建和被瓦解，某種角度來說他們的波動更大，作品充滿不確定感。如管勇以圖像表現(xiàn)歷史的矛盾和不確定；尹朝陽則表現(xiàn)出充滿個人英雄主義幻想的焦慮；韋嘉的早期作品及康海濤對于“夜”的描繪都有著類似情緒上的不確定感；另外如李松松對于歷史圖像的改造顯現(xiàn)出對于公共知識的不確定與懷疑；以及李暉對于物質(zhì)性認識的質(zhì)疑與重構(gòu)等等，這些都是帶有懷疑色彩并走向理性自覺地探索，藝術(shù)家創(chuàng)作的多樣化是中國在某一時期呈現(xiàn)出的中國特征。與其說是藝術(shù)層面的意義和價值，不如說他們在社會學(xué)上更具有一定的價值和意義，這些藝術(shù)家和作品表現(xiàn)了在特殊文化進程中的一些特征。
　　新生代藝術(shù)家以學(xué)術(shù)作為市場鋪墊，道路開辟階段已完成。年輕藝術(shù)家作品價格較低，不存在短期變現(xiàn)行為，其投機成分較少。李峰提倡關(guān)注優(yōu)秀年輕藝術(shù)家，如尹朝陽、熊宇、康海濤、吳笛、王光樂等。以康海濤的作品為例，安靜中夾雜著驚悚，美麗與懸疑同現(xiàn)。藝術(shù)家將中國畫傳統(tǒng)的積墨和潑墨法運用于繪畫，中西結(jié)合，雅俗共賞，符合當代人的審美特征，表現(xiàn)了這個時代藝術(shù)的新面貌。

    漸進市場黃金期

　　伍勁由今年春拍得出市場結(jié)論：新生代藝術(shù)家作品已然進入主流交易品種。目前，大約有10位70年代藝術(shù)家單件作品價格過百萬，其中有5位包括仇曉飛、高瑀、賈藹力等藝術(shù)家的百萬紀錄在今年春拍實現(xiàn)。
    當然，藝術(shù)家和市場的彼此認同都需要時間。張曉剛等藝術(shù)家被市場認識用了10年，說明市場的滯后性，它需要至少10年來檢驗藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作的可靠性。尹朝陽從2000年登上舞臺到現(xiàn)在是10年，陳可等一批藝術(shù)家只有5年的市場經(jīng)歷，未來5年會是70年代藝術(shù)家的“市場黃金期”。60年代藝術(shù)家的黃金時代已經(jīng)沉淀，經(jīng)典作品再流通的幾率很小，重返高點的難度較大。但市場需要新的方向和交易品種，新生代藝術(shù)家處于漸進性成長的狀態(tài)，正好可以滿足市場需求。伍勁預(yù)計，5年后市場上出現(xiàn)超過500萬的70年代的藝術(shù)家作品也并不稀奇。

　　二級市場精彩終會綻放

　　拍賣場是藝術(shù)家精品的展示秀場之一，藏家以追星捧月的態(tài)勢等待和追捧佳作，今年春拍書畫市場的風(fēng)頭讓當代藝術(shù)板塊遜色不少。談到時下的當代藝術(shù)行情現(xiàn)狀，拍賣公司有自己的看法。

　　提質(zhì)減量 尋找新精品

　　保利拍賣公司油畫部主管賈偉：
　　拍賣通常選擇市場上被認可藝術(shù)家的經(jīng)典作品，是交易和凸顯價值的雙平臺。市場上被認可的當代藝術(shù)家如方力鈞、張曉剛等拍賣價格始終堅挺。藏家始終在尋找優(yōu)秀藝術(shù)家不同年代的精品，他們更注重藝術(shù)家的“深度”，而不是“量”。這種情況下，拍賣可以給年輕藝術(shù)家一個可能性平臺，同時給藏家提供可能性機會。在快節(jié)奏、快消費的社會語境下，年輕藝術(shù)家已邁開腳步有了新的突破。
　　作為二級市場的拍賣公司，要保證品牌的話語權(quán)首先要考慮收藏群體的興趣，再結(jié)合活躍藝術(shù)家選擇上拍作品。保利的2010年秋拍將更注重“提質(zhì)減量”，體現(xiàn)拍賣公司的專業(yè)性和學(xué)術(shù)性。
　　賈偉表示，市場始終在尋找全新模式的作品，期待新鮮血液的注入。年輕藝術(shù)家從一級市場到二級市場需要幾年過程，要腳踏實地，不放棄對藝術(shù)的信仰，年輕藝術(shù)家的作品價格未來趨勢向好。

　　市場需求 低價位正是新藏家敲門磚

　　蘇富比拍賣中國東南亞區(qū)董事及當代亞洲藝術(shù)部主管林家如：
　　2010年后的市場逐步回歸理性。很多藏家把目標轉(zhuǎn)向年輕藝術(shù)家。便宜的單價對新進收藏家無疑是很好的敲門磚，未來性和增值空間令人期待。談到今年的秋拍，她明確表示對年輕藝術(shù)家板塊持保守態(tài)度。她解釋道，正在崛起的年輕藝術(shù)家還停留在畫廊的培育階段，創(chuàng)作風(fēng)格處于摸索期，需要時間積累，暫不急于推薦年輕藝術(shù)家。二級市場的需求是新生代藝術(shù)家作品上拍的原因。拍賣公司會對市場的需求、藝術(shù)家的發(fā)展、畫廊對藝術(shù)家的規(guī)劃等綜合因素做詳細的分析和評估。由此看出，拍賣與畫廊對待藝術(shù)家的做法和市場經(jīng)營方向有所不同。但隨著收藏家群體的年輕化，林家如表示，拍賣名單也會年輕化。