70后年輕藝術(shù)家群體的全新突破

　　今季春拍書畫和古董藝術(shù)品市場行情的高漲足以令當(dāng)代藝術(shù)市場的從業(yè)者們羨慕好一陣，但70后為代表的年輕藝術(shù)家群體的表現(xiàn)優(yōu)良也令藏家們注目。剛剛出場的年輕藝術(shù)家雖然不能馬上拿下一個“天價”的成績，但其發(fā)揮的好壞確能影響整個大局。如果說整個春拍第一代藝術(shù)家中的佼佼者繼續(xù)接受調(diào)整最終達到了堅實、穩(wěn)定的結(jié)果，那么第二代的年輕藝術(shù)家百萬作品的頻現(xiàn)則是整個市場強有力的后盾。
　　先是6月2日結(jié)束佳士得春拍中，管勇的《你知道嗎？我們深深的憂傷》和孫原&彭禹《天使》都以242萬元成交。李暉的作品《琥珀》以146萬成交，李松松《大官的下午》也以122萬元成交，均以突破百萬大關(guān)。
　　隨后的內(nèi)地的保利、翰海、匡時三家公司的春拍，尹朝陽的《神話》以201萬元的高價成交，高于估價兩倍之多，本場之中另兩件尹朝陽作品《飛翔的歌聲》、《天安門》也均以超百萬元價格成交。管勇另外兩件作品《曉風(fēng)殘月》、《被抑制的紅》分別以118萬元、151.2萬元成交。李暉的作品《改裝航空母艦—弩》、《佛龕No.2》分別以76.16萬元、78.4萬元成交。韋嘉的作品《花沐男》、《早熟。早衰》在翰海和保利拍賣中分別以72.8萬元、76萬元成交。
　　另外陳可、高瑀在此場拍賣中也都有上佳表現(xiàn)。在翰海和保利的拍賣中陳可的作品《海盜》、《夢》分別以101.92萬元、65萬元成交。高瑀的作品《淺薄不是我的座右銘》、《彼得潘》分別以101.92萬元、65萬元成交。仇曉飛近年的力作《兒童樂園》首次突破百萬，在匡時春拍中以106.4萬元成交，今年春拍仇曉飛另有一件作品在佳士得成交。

　　70后藝術(shù)家市場份額份額逐漸增大

　　2010年70后藝術(shù)家所占的市場份額逐漸增大是一個最為顯著的現(xiàn)象。而這一點迥異于當(dāng)代藝術(shù)市場風(fēng)生水起的2007年。2010年春拍以香港蘇富比、香港佳士得、北京保利、北京匡時為例，尹朝陽5張、管勇3張、李松松3張、李暉3件、韋嘉3張，總共上拍17張，較2007年市場規(guī)模增長明顯。成交金額以2010年香港佳士得春拍為例，亞洲當(dāng)代藝術(shù)專場成交10095.47萬元。70后年輕藝術(shù)家在佳士得春拍中成交1212.5萬元是所占市場份額12%， 而以2007香港佳士得秋拍亞洲當(dāng)代藝術(shù)專場46,717余萬元成交(四億六千七百十七余萬元)，如火如荼的當(dāng)代藝術(shù)市場崛起之時，而70后年輕藝術(shù)家總共成交4522500萬元，所占的份額比例了了。兩相比較，70后年輕藝術(shù)家市場份額的增長是絕對的，當(dāng)代藝術(shù)市場的總體縮水是相對的。   

    當(dāng)代藝術(shù)市場的整體縮水是不爭的事實。當(dāng)代藝術(shù)的拍品數(shù)量已經(jīng)減少到原來的25%。2007年秋拍使中國當(dāng)代藝術(shù)成為藝術(shù)品市場的主角，而通過統(tǒng)計三家市場份額來看(香港佳士得、香港蘇富比、北京保利)：50年代以后出生的第一代大腕藝術(shù)家張曉剛在26件，岳敏君18件，方力鈞9件、王廣義10件、曾梵志22件。共上拍85件，2010年春拍中，同上5位(張曉剛、岳敏君、方力鈞、王廣義、曾梵志)抽樣統(tǒng)計的藝術(shù)家共上拍 64件。拍品數(shù)量的減少是這個市場收縮最直接的表現(xiàn)
　　而70后年輕藝術(shù)家中(尹朝陽、管勇、李松松、李暉、韋嘉等)相較第一代大腕藝術(shù)家市場啟動要晚1-2個周期，基本啟動于2008-2009年，在這兩年的市場中，作品數(shù)量逐漸增多。如果以2008年春拍作為70后年輕藝術(shù)家的抽樣指標的話，2008年春拍中，以紐約蘇富比、香港蘇富比、香港佳士得、北京保利為例，尹朝陽11張、管勇1張、李松松2、李暉3、韋嘉1張，總共上拍僅18張，2007秋拍之時，只有尹朝陽、李暉、管勇、韋嘉步入市場較早，韋嘉主要集中在內(nèi)地市場，李松松在2006年主要集中在紐約、倫敦等地，主要可能是代理畫廊的置身海外有關(guān)。

　　梯級結(jié)構(gòu)：藝術(shù)市場層層積累

　　收藏家馬未都操刀一首流行歌曲《醉文明》的歌詞中有這么一句話令人印象深刻：“幾千年文化層層積累”，層層的積累反映了馬先生對文化的一種認識，清白明了。文化是層層積累的，藝術(shù)市場的價格體系又何嘗不是？市場價格的梯級結(jié)構(gòu)又何嘗不是如此形成的。
　　令人記憶猶新的是：2005年，中國當(dāng)代藝術(shù)就開始顯現(xiàn)出上升的苗頭，市場上所謂的“F4”，即王廣義、張曉剛、方力鈞、岳敏君，其作品在2005年度的拍賣場上成交記錄都已經(jīng)突破了100萬元。在2006年3月底，張曉剛的《血緣：同志120號》以97.92萬美元的價格，在紐約蘇富比首場亞洲當(dāng)代藝術(shù)品拍賣會上創(chuàng)下全場第一成交價記錄。紐約蘇富比亞洲當(dāng)代藝術(shù)品拍賣會上，不少藝術(shù)家的作品都在本次拍賣會上創(chuàng)下了個人的成交新記錄。隨即2007年，內(nèi)地的拍賣行情也與海外聯(lián)動。北京保利、中國嘉德、北京翰海等拍賣公司相繼開辟了當(dāng)代藝術(shù)專場。香港蘇富比秋拍的當(dāng)代藝術(shù)專場甚至締造了3.37億港元的價格神話，當(dāng)代藝術(shù)成為藝術(shù)品市場的主角。香港佳士得一直圍繞在“亞洲當(dāng)代藝術(shù)”的概念上努力，2004 年秋拍，香港佳士得便開始推出以“亞洲當(dāng)代藝術(shù)”為概念的拍賣專場，自2008年，中國二十世紀藝術(shù)和亞洲當(dāng)代藝術(shù)又進一步首開夜場拍賣，企圖吸引到韓日等各地的亞洲買家介入。
　　在2010年春拍中，4月舉辦的香港蘇富比在亞洲當(dāng)代藝術(shù)專場中取得1.44億元港幣，傳遞出市場行情復(fù)蘇的信號，香港佳士得春季拍賣當(dāng)代藝術(shù)和20世紀中國藝術(shù)日場和夜場拍賣的總成交額達到了4.59億元人民幣，與去年同期相比增長了85%，與去年秋季拍賣的成交額相比則增長了34.21%。香港佳士得的“亞洲當(dāng)代藝術(shù)及二十世紀中國藝術(shù)夜場拍賣”更是取得了100%的成交率，可見賣家參與熱情的高漲。
　　同樣這樣幾個藝術(shù)家個人的成交紀錄是值得被銘記：張曉剛2006年3月舉辦的紐約蘇富比“亞洲當(dāng)代藝術(shù)”專場拍賣中，《血緣：同志第一百二十號》(1998年作)以809.8萬元人民幣的高價位居整場拍賣的第一位，超過百萬美金并刷新了當(dāng)時張曉剛作品成交價的最高紀錄。也開創(chuàng)了當(dāng)代藝術(shù)品的天價時代，目前張曉剛作品成交價的最高紀錄是2008年5月在香港蘇富比《血緣：大家庭三號》(1995年作)以4263.0750萬元保持。2006年香港蘇富比春拍中推出的方力鈞《2001.1.5》(2001年作)成交價為250.16萬元人民幣，創(chuàng)出了方力鈞個人作品成交價的最高紀錄。在2008年5月香港佳士得春拍中，岳敏君《轟轟》(1993年作)更是以4813.3875萬元的高價創(chuàng)出了岳敏君作品價格的最高價，在2007年5月份香港佳士得春季拍賣中，王廣義的《Rolex》(2003年作)更是以416.368萬元的價格刷新了個人作品價格的新紀錄。
　　而與之形成鮮明對比的是2010年春拍中各位大腕藝術(shù)家價格的整體收縮。藝術(shù)家個體成績顯示：如果以張曉剛、方力鈞、王廣義、岳敏君、曾梵志、劉野、周春芽、劉煒等作為當(dāng)代藝術(shù)市場第一梯隊，那么第一梯隊在香港蘇富比、香港佳士得、北京保利三家拍賣公司春拍中的表現(xiàn)基本穩(wěn)定，市場價格平穩(wěn)，穩(wěn)中略有升幅。
　　市場中的后起之秀曾梵志、劉野的表現(xiàn)反倒是成為了此次春拍價格中的領(lǐng)頭羊。曾梵志在香港佳士得春拍中以《面具系列》拍出1720萬拔的頭籌，而劉野也在香港蘇富比中以《金光大道》的拍出1684萬位列第二。
　　張曉剛、岳敏君等市場明星在今年春季少見有大作品和代表作品釋出，所以也缺乏領(lǐng)頭價格，張曉剛的作品《血緣大家庭系列》此次北京保利春拍中以840余萬元成交，創(chuàng)下張曉剛個人在2010春拍中最高價格，岳敏君在此次香港蘇富比春拍中的《1994年作 在湖上》作品以1290.08萬元成交， 創(chuàng)下岳敏君個人在2010春拍中最高價格，在隨后的北京保利春拍中，岳敏君的作品《滿懷豪情》以978萬元成交。張曉剛和岳敏君的個人價格行情組成了此次春拍行情中第二梯隊。
　　2010年春拍中具體的交易情況來看， 50，60后的一線大腕們的作品也紛紛換上了小尺幅的作品，這是一個顯而易見的情況。這樣一方面保證了這部分藝術(shù)家作品在市場中爆光率，保護了藝術(shù)家的價格。另一方面也讓價格降下來有了更充分的理由。以北京保利、香港蘇富比和香港佳士得三家春拍為例：張曉剛在春拍中一共有12張作品上拍，大約有4張是版畫。4件作品流標。岳敏君則選擇了水彩或者版畫作品、雕塑作品，則在三家公司春拍中總共有12件作品上拍，其中版畫2件、水彩和雕塑各1件。1件作品流標。方力鈞在春拍中總共有12件作品上拍，7張版畫，2件雕塑作品。1件作品流標。王廣義在春拍中總共有15件作品上拍，其中50×50cm以下的作品有4張版畫，1件雕塑作品。3件作品流標。
　　作為領(lǐng)頭羊的曾梵志在三家拍賣公司春拍中共有13件作品送拍，其中有3件是版畫或者素描作品，2件作品流標。劉野在三家拍賣公司春拍中共有13件作品送拍，其中5張水彩作品，1張版畫作品。1件作品流標。
　　而全新突破70后的年輕一代藝術(shù)家在市場中的表現(xiàn)出幾個不一樣的特征，以幾位早已邁入百萬軍團行列的藝術(shù)家為例：(管勇、尹朝陽、李松松、李暉、韋嘉)管勇在此次春拍中總共有三家(佳士得、保利、匡時)拍賣行上拍，共3件作品，3件作品均超過200×150cm。尹朝陽在(翰海、佳士得、保利、匡時)春拍中總共有9件作品上拍，作品均超過120×100cm，2件作品流標。李松松在此次春拍中總共有(香港佳士得、香港蘇富比)3件作品上拍，1件作品流標。李暉在此次春拍中總共有(翰海、佳士得、保利、匡時)4件作品上拍，全部成交。韋嘉在此次春拍中總共有(翰海、佳士得、蘇富比、保利、匡時)5件作品上拍，全部成交。
　　兩相比對，50、60年代的一線大腕藝術(shù)家基本守住了價格行情，他們擁有比較穩(wěn)定價格體系。但也表現(xiàn)出市場中缺乏精品，藏家惜售的現(xiàn)象。反倒是50、60年代的二線藝術(shù)家如俸正杰、葉永青等被畫廊和藏家棄守嚴重，在今一步的調(diào)整中，價格呈現(xiàn)出比較大的起伏。70后的年輕一代藝術(shù)家的市場表現(xiàn)則反倒顯示出青春和活力。據(jù)相關(guān)數(shù)據(jù)統(tǒng)計顯示，70后藝術(shù)家中已有近10個藝術(shù)家(尹朝陽、李松松、管勇、李暉、韋嘉、仇曉飛、陳可)的單件作品成交金額超過百萬，并且這樣的規(guī)模趨勢正在逐漸擴大。也說明70后的年輕一代藝術(shù)家正在成為這個市場的“后盾”。 作為市場“后盾”的年輕藝術(shù)家雖然不能馬上拿下一個“天價”的成績，但其發(fā)揮的好壞確能影響整個大局。
　　相對而言，20世紀大師的作品在今年春季拍賣市場繼續(xù)受到藏家的看重。華人藝術(shù)家，如常玉、潘玉良、趙無極、朱德群等受到市場的熱切追捧，2010年的春季拍賣就已經(jīng)很明顯的看到他們?yōu)榕馁u行貢獻了大量的資金數(shù)據(jù)。另外2010年的春季拍賣中70后藝術(shù)家的萌芽了，甚至一些一線藝術(shù)家已取代主流之姿，受到藏家的青睞。高價變動情況很清晰的說明買家變的理性，作品的品質(zhì)，是否代表作品才是他們更為看重的。僅僅依靠“名氣”買作品的時代已經(jīng)一去不復(fù)返了。

　　市場后盾：本土后發(fā)優(yōu)勢顯現(xiàn)

　　中國當(dāng)代藝術(shù)市場的火爆相伴始終的卻是“爭議”、“泡沫”等等質(zhì)疑的聲音——資本炒作、價格虛高、西方訂單的加工廠、浮躁、快速的買進賣出……經(jīng)歷經(jīng)濟危機之后，藝術(shù)市場的操盤手考慮最多的問題就是“籌碼分散”的問題：上世紀90年代前后藝術(shù)作品由于當(dāng)時的經(jīng)濟水平和市場體制的不健全而大量流通到國外。但受到金融危機的影響，國外越來越多的藏家(薩奇、尤侖斯、羅倫斯。舒勒)將作品送拍，也意味著將中國當(dāng)代藝術(shù)定價權(quán)拱手相讓。但當(dāng)前當(dāng)代藝術(shù)價格急劇的下滑，也讓更多的擁有精品力作的藏家不愿意送拍。當(dāng)代藝術(shù)市場泡沫的減少，也令人們期待它2-3年之后的新一輪的反彈。
　　競爭的無序、自我約束能力差、交易秩序混亂、利益關(guān)系失衡、積累不夠、可持續(xù)發(fā)展支撐乏力等。此外，藝術(shù)品的投資功能越來越凸顯的同時，藝術(shù)品市場投機和炒作的氛圍也越來越濃，投機當(dāng)?shù)�、信息渾濁、誠信危機，已成為影響中國藝術(shù)品市場發(fā)展的頑疾。而年輕一代藝術(shù)家的作品，在后發(fā)優(yōu)勢上有明的顯現(xiàn)。尤其是2000年以后的作品由于市場的建立和本土藏家的增多，更多的作品在本土就及時被“吸收”了�！∨菽�相對較少的年輕藝術(shù)家作品會自然受到追捧。也成為了各個藝術(shù)市場操盤手追逐的目標。
　　據(jù)相關(guān)數(shù)據(jù)統(tǒng)計顯示，70后藝術(shù)家中已有近10個藝術(shù)家(尹朝陽、李松松、管勇、李暉、韋嘉、仇曉飛、陳可)的單件作品成交金額超過百萬，并且這樣的規(guī)模趨勢正在逐漸擴大。盡管過去的兩年里，當(dāng)代藝術(shù)市場的急速“見底”，新一代年輕的卡通風(fēng)的作品也由高到低極度不穩(wěn)定，但以過去兩年成交數(shù)據(jù)來看， 70后年輕藝術(shù)家的板塊始終在不斷成長。無論是交易金額的增長，還是交易數(shù)量的增加。最重要的是，這種成長在以一種多元化的方向發(fā)展。當(dāng)前，在金融危機的沖擊和法制逐步完善的前提下，藝術(shù)品市場通過自我的淘汰也在邁向成熟。相信在下一輪的增長，一個真正繁榮和健康的藝術(shù)品市場值得期待。