隨著越來越多的人和資金涌入藝術(shù)品投資市場，中國當代藝術(shù)品不僅進入了準億元時代，更改變了以收藏為主要目的的藝術(shù)品市場結(jié)構(gòu)，使得當代藝術(shù)品向“投資品”更靠近了一步。在這個舞臺上，話語與欲望并存，喧嘩與騷動同在。
但正如烏利-�？驼f的，收藏如果只是為了投資，那就要慎之又慎，因為很大部分的收藏作品和藝術(shù)家也許將來都有可能在市場上消失。但是作為收藏家，最重要的是自己喜歡做這些事。
國際上對當代(contemporary)藝術(shù)的界定，一般是指1945年(即第二次世界大戰(zhàn))以來的藝術(shù)，而現(xiàn)代(modern)藝術(shù)的概念則主要是指1945年之前至印象派的藝術(shù)。由于中國的特殊情況，“八五新潮”以來人們把“新潮美術(shù)”、“現(xiàn)代藝術(shù)”、“前衛(wèi)藝術(shù)”等稱之為“中國當代藝術(shù)”。今天，中國當代藝術(shù)更多的是指1979年以后油畫、雕塑、版畫領(lǐng)域里有所創(chuàng)新、顛覆先前既有規(guī)范、先鋒性的藝術(shù)，也包括攝影、裝置、觀念、行為、錄影、多媒體等新藝術(shù)形式。
自2008年全球經(jīng)濟危機爆發(fā)以來，藝術(shù)品市場中受到?jīng)_擊最大的也是中國當代藝術(shù)板塊。不過隨著2009年的經(jīng)濟行情回穩(wěn)，當代藝術(shù)又開始逐漸回到價格上漲的路徑。
2010年6月初，梅摩指數(shù)發(fā)布了最新的市場跟蹤指數(shù)，從同比增幅的角度看，當代藝術(shù)品的漲幅達30%，遠高于印象派17.7%和古代大師作品18%的漲幅。另據(jù)雅昌藝術(shù)市場監(jiān)測中心近日發(fā)布的不完全數(shù)據(jù)統(tǒng)計顯示，截止目前，2010年春季拍賣中國油畫及當代藝術(shù)總成交額達23.1973億元，與去年秋拍(15.8666億元)相比增加了46.2%，同比增長60%。從整體走勢來看，油畫及當代藝術(shù)成交總額自2008年春季下滑至2009年春拍跌到谷底后止跌上揚。
不斷上揚的價格
盡管中國當代藝術(shù)的起步晚于西方，但早在20世紀80年代，中國當代藝術(shù)品作為高端商品購藏已然初顯端倪。
1989年，現(xiàn)在已經(jīng)是中國當代藝術(shù)的F4(張曉剛、王廣義、方力鈞和岳敏君)成員的王廣義把一張畫《毛澤東AO》賣給了一個叫宋偉的老板，得到了一萬塊錢，在當時這個價格已經(jīng)讓他不敢相信。而更讓他不敢相信的是，在2006年，他的政治波普類作品的價格出現(xiàn)了急速上漲，紐約蘇富比推出的《大判-波普藝術(shù)》成交價為198萬元，香港佳士得推出的《Rolex》更是以416萬元的價格創(chuàng)下了紀錄。
其實王廣義的價格上漲幅度與F4的另一個成員張曉剛相比并不算太高。從20世紀90年代早期起，張曉剛一直在創(chuàng)作他的《血緣：大家庭》系列，這套仿如“文革”時期合家老照片的油畫系列也成為藝術(shù)家的標志作品。當時張曉剛一幅畫的價格也就是幾百美元或幾千元人民幣，但是今天，他已經(jīng)成為天價作品的代名詞。
2006年3月31日，在紐約蘇富比拍賣行舉行的“亞洲當代藝術(shù)”專場上，張曉剛的作品《血緣：同志第一百二十號》引起了全場轟動。這幅作品當天估價在25萬美元至35萬美元之間。開拍后不久，兩名買家各不相讓，喊價一路攀升。經(jīng)過幾輪激烈叫價后，作品最后被一位新加坡藏家以接近最低估價4倍的97.92萬美元(折合人民幣809.79萬元)奪下。
這一近百萬美元的天價，創(chuàng)造了當時中國當代藝術(shù)成交價的最好成績。而在2000年時，他只有一幅出自“大家庭”系列的作品成交，作品平均價格為每平方尺9167元人民幣。蘇富比亞洲及澳洲區(qū)執(zhí)行董事司徒河偉當時表示，張曉剛的這一幅天價作品，已成為當代藝術(shù)市場的“風(fēng)向標”。而藝術(shù)評論家牟建平認為，中國當代藝術(shù)在此之后的一系列出色表現(xiàn)，反映了中國傳統(tǒng)書畫一支獨秀的局面已被改變，當代油畫后來居上，成為投資者眼中的一座“未曾開發(fā)的金礦”。
種種事實也表明，在《血緣：同志第一百二十號》的拍賣天價出現(xiàn)后，中國當代藝術(shù)市場高潮迭起。北京保利2006年秋季拍賣會推出的“中國當代藝術(shù)”專場中，劉小東的《三峽新移民》在經(jīng)過激烈的競投之后，以2200萬元的高價刷新了中國當代藝術(shù)作品成交價格的最高紀錄。
境外藏家的關(guān)注
在中國當代藝術(shù)價格高漲的背后閃現(xiàn)的是境外藏家的身影�！堆墸和镜谝话俣枴繁恍录悠虏丶屹彽茫度龒{新移民》是從印尼收藏家手中流入，據(jù)說當初這幅畫被一家畫廊收購時價格還不到100萬元。
由于中國當代藝術(shù)起步相對晚于西方，發(fā)展之初，收藏主體一直在海外，最早的收藏者是在中國工作的外國使館官員或外國公司的人員，收藏的目的也并非為保值升值，僅僅是出于好奇或是留念�，F(xiàn)在被稱為“收藏中國當代藝術(shù)最多的藏家”
烏利-希客曾任瑞士駐中國大使，他在接受采訪時一再強調(diào)自己的收藏沒有投資的意圖。
西方藏家投資中國當代藝術(shù)的轉(zhuǎn)折點在1993年。那一年，由香港漢雅軒畫廊主辦，張頌仁、栗憲庭策劃的“中國新藝術(shù)展”在香港舉行，展出中國內(nèi)地50余位前衛(wèi)畫家的200余件作品。這個展覽后來又巡回到美國、英國、澳大利亞、新西蘭，吸引了西方的巨大關(guān)注。同年中國當代藝術(shù)出現(xiàn)在第45屆威尼斯雙年展上，更標志著其走向國際市場。
在1993年以后，中國當代藝術(shù)在商業(yè)市場上出人意料地取得了快速成功，百萬美元以上的單件作品拍賣紀錄被不斷刷新，國際知名畫廊也開始與中國當代藝術(shù)家簽約。一位收藏人士說，“從這以后，當代藝術(shù)的買主不再只是國外駐華使館的工作人員，或外國公司首代，海外的一些主流收藏家開始介入。”當時在很多西方買家眼中，中國藝術(shù)品價格較西方藝術(shù)品更便宜，有相當?shù)纳仙臻g，他們開始連續(xù)大量購買中國當代先鋒繪畫，這也使得這些作品價位幾十倍幾百倍地抬高。
不過，除了西方買家的投資因素外，蘇富比中國當代藝術(shù)負責人王玉玲認為，中國當代藝術(shù)受歐美市嘲情有獨鐘”有其必然的原因，其中包括中國當代藝術(shù)品較早被美國藏家關(guān)注，較其他亞洲國家的作品更容易得到崇拜東方藝術(shù)的美國藏家喜歡。最重要的是，中國當代藝術(shù)與亞洲其他國家相比，畫家的年齡跨度大，地域廣闊，作品更加多元化。
復(fù)蘇行情持續(xù)看好
2008年金融危機爆發(fā)以后，當代藝術(shù)市場遭遇重挫，據(jù)統(tǒng)計，從2008年10月份至2009年上半年，全球藝術(shù)品市場價格指數(shù)下降約38%，當代藝術(shù)部分下跌了50%，國內(nèi)外拍賣公司紛紛縮減當代藝術(shù)的拍賣規(guī)模，甚至取消當代藝術(shù)專場。
據(jù)雅昌藝術(shù)網(wǎng)數(shù)據(jù)，曾梵志在2008年5月的香港佳士得春拍會上，一幅《面具系列1996NO.6》拍出了6708萬元人民幣的天價，而張曉剛的《血緣：大家庭三號》也在同年4月香港蘇富比拍到了4263萬元人民幣。不過這兩筆巨額交易卻是在進入金融寒冬之際狂熱的當代藝術(shù)買家最后的激情，下半年的拍賣市場，兩位大佬均有近半數(shù)上拍作品沒有找到買家。
但是進入2009下半年后，越來越多的投資者和收藏者認為當代藝術(shù)市場已經(jīng)觸底，市場信心不斷增強。日前，AMRC藝術(shù)市場分析研究中心的馬學(xué)東表示，當代藝術(shù)品在經(jīng)過了一年半的價格調(diào)整之后，行情復(fù)蘇已經(jīng)可以初步確認。
能夠佐證馬學(xué)東行情復(fù)蘇判斷的主要依據(jù)是今年春季拍賣中的成交金額和成交率的提高。據(jù)了解，嘉德、保利、匡時、香港佳士得、翰海這五家拍賣公司今年春季拍賣當代藝術(shù)成交額均比2009年春、秋季拍賣時出現(xiàn)了不同程度的提升，當代藝術(shù)專場的成交率也基本都在70%以上。香港佳士得亞洲當代藝術(shù)及20世紀中國藝術(shù)夜場拍賣甚至取得了100%的成交率，而在2008年秋季行情出現(xiàn)下跌走勢之時，佳士得亞洲當代藝術(shù)拍場的成交率只有56.25%。
同時馬學(xué)東還判斷，按照今年春季拍賣當代藝術(shù)市場體現(xiàn)出較為明顯的反彈走勢看，秋季拍賣，當代藝術(shù)品在拍賣市場上的表現(xiàn)將會在此基礎(chǔ)上繼續(xù)上揚。其實今年4月份，香港蘇富比舉行的春季拍賣“亞洲當代藝術(shù)專場”取得1.44億港幣的成交額之后，已經(jīng)向市場傳遞出亞洲當代藝術(shù)或者更確切點說中國當代藝術(shù)作品市場行情出現(xiàn)了復(fù)蘇的信號。
劉野、蔡國強、岳敏君、曾梵志、張曉剛等著名藝術(shù)家作品在今年春拍中表現(xiàn)強勁。劉野的作品《金光大道》(1995年)以1914萬港元的高價奪得了此場拍賣的桂冠，高于2008年10月4日香港蘇富比以1298萬港元成交的《無題》(1997年)的價格，創(chuàng)造了劉野個人作品新的拍賣紀錄。
而在2009年，劉野的作品行情一度低迷，2009年最高價作品——《我是海軍》(1999年)，成交價僅為722萬港元。此次春拍之后，劉野個人價格指數(shù)上升91%。雅昌藝術(shù)網(wǎng)顯示，今年一季度，劉野作品價格指數(shù)升至64.93萬元/平方尺，位居雅昌“當代18熱門指數(shù)”之首。
蔡國強的《有一個月全蝕：為人類作的計劃第二號》1991年)以1858萬港元的拍賣價格名列此專場亞軍。岳敏君、曾梵志、方力鈞、張曉剛等藝術(shù)家的作品行情在2010年也有了很大的回升。岳敏君的《在湖上》(1994年)也以過千萬的價格扭轉(zhuǎn)了其在2009年作品價位走低的狀況。曾梵志的作品《面具第八號》以1074萬港元落槌。方力鈞、張曉剛等其他當代藝術(shù)家作品價位比2009年均有很大的抬升。
另外對比2008年10月香港蘇富比秋拍中，王廣義一件早期的作品《護照系列》(30張一組，1996)，估價620萬~950萬港幣，當時流拍；而在2010年4月份香港蘇富比春拍中該作品估價390至450萬港幣，最終以842萬港幣成交，取得了不錯的成績。
香港蘇富比中國及東南亞區(qū)董事、當代亞洲藝術(shù)部主管林家如表示，從今年復(fù)蘇的當代藝術(shù)品行情來看，現(xiàn)在收藏家不是盲目地在追求任何一個特定知名藝術(shù)家的知名度，其實是看作品本身的特殊性和重要性在購買，所以這樣一個比較理性的回暖趨勢，是一個比較良性的發(fā)展。
國內(nèi)力量緊跟入場
隨著全球經(jīng)濟由去年的“觸底”逐漸開始反彈，亞洲藏家尤其是中國內(nèi)地買家開始在拍賣市場上活躍起來，并全然把西方藏家擠到了“邊緣”位置。據(jù)香港佳士得公司統(tǒng)計，2009年的秋季大拍中，來自亞洲區(qū)的買家所占比例高達86.4%，而中國買家就達69%，其中內(nèi)地買家的購買力最為強勁。
據(jù)透露，以1914萬港元的高價成交的知名中國當代藝術(shù)家曾梵志的醫(yī)院系列作品《無題》的買家就是內(nèi)地藏家，而此作品曾經(jīng)被英國著名收藏家薩奇收藏過。香港蘇富比當代中國藝術(shù)部主管林家如也透露，內(nèi)地買家的參與非常積極，2009年秋拍中10大成交拍品的買家當中大部分來自中國內(nèi)地。
一位不愿意透露名字的買家表示：“大陸買家一直以來都被市場低估了，他們看起來通常都很低調(diào)，其實他們就像是藝術(shù)品拍賣‘叢林’中隱藏的‘老虎’，其購買力是很強的。”這位買家在2009年10月份香港蘇富比舉行的秋季拍賣中以1578萬港元買到了一件趙無極的作品《7.4.61》。他還透露，很多曾和他交流過的買家均表示他們購買藝術(shù)品就是為了抵御可能的通貨膨脹。
雅昌發(fā)布的《2010年春季中國藝術(shù)品拍賣市場報告》還顯示，今年春季拍場上，不少實力派新買家也參與到藝術(shù)品競拍中，形成新老買家相互競爭的格局。據(jù)了解，這些新買家占總買家數(shù)量的30%左右，主要來自金融、房地產(chǎn)、奢侈品等行業(yè)，參與藝術(shù)品拍賣的目的主要出于個人興趣愛好、藝術(shù)投資，合理配置資產(chǎn)，及提高企業(yè)形象和擴大社會影響力等。