所謂中國油畫民族化問題，不應是一種人為的形態(tài)化要求，而是一種民族精神的自然流露。在中國大文化的母體里，油畫流進的是中華民族精神的血液。中國油畫將以獨特的東方情韻，立于世界藝術之林，油畫的民族屬性必將會淡化，它作為一個世界性的畫種，傳導的是世界各國的文化精神。中國油畫，應該是中國精神！
　　談這個問題很難，這是一個大課題，涉及中國油畫的發(fā)展方向。中國一直提倡洋為中用，這是以民族文化為出發(fā)點的觀念。中國出現(xiàn)油畫有數(shù)百年歷史，真正使油畫走進中國畫壇是在上世紀三四十年代，以徐悲鴻為代表的赴歐留學生，他們擔負著中國繪畫改革的重任，一邊學習油畫，一邊努力探索中國畫的改革途徑，他們將油畫中科學的透視方法和豐富的色彩語言，大量運用到中國畫中。林風眠、蔣兆和則是真正的洋為中用、西畫民族化的倡導者和開路先鋒。上世紀五十年代至七十年代，中國繪畫似乎進入全面歐化期(包括學院學生的基礎學習)。以公派留蘇學者為主的一批中堅骨干，以現(xiàn)實主義手法使中國油畫進入了前所未有的活躍期。這時有人擔心，中國的傳統(tǒng)繪畫會受到西畫的全面沖擊，對中國國畫家而言，油畫一時間似乎成為來自西方文化的“侵略者”。然而具有諷刺意味的是，這期間一批具有代表性的油畫作品，卻仍明顯地顯示出中國民族風格，如董希文的《開國大典》，陳逸飛、魏景山的《蔣家王朝的覆滅》等。更有意思的是，一批油畫家以更大的熱情投入中西融合的繪畫創(chuàng)作探索，并取得了顯著的成就，如吳冠中等。
　　當今，中國油畫領域流派紛呈、風格各異，一批以學院為主導的中青年畫家，使油畫創(chuàng)作進入鼎盛的繁榮時期。在這期間，人們對油畫民族化問題的探討，再一次提到日程上來。說到油畫民族化，就必須談到中西文化融合問題。事實上，在中西文明對話中，中國文明始終是東方文化的代表，中國文明深遠地影響了亞洲和世界，尤其是東亞地區(qū)的傳統(tǒng)文化，骨子里就是中國文化。有些人將中國的傳統(tǒng)文化看成陳舊落后的東西，這很危險，西方人在研究中國文化，有些國人卻學不好國學，一談起中國文化總覺得底氣不足，或者有“夜郎自大”的感覺。談到中西融合問題，往往言不由衷，能看到自己落后，卻不愿承認落后，更不愿研究為什么落后。而外國人卻相反，他們看到了中國的落后，然而更害怕中國的崛起，他們研究中國的歷史、中國發(fā)展史上的得與失，他們要做的是如何抵制中國文化，如何消減中國文化對周邊國家地區(qū)和世界的影響。
　　我們現(xiàn)在要做的是建立好、完善好自己的話語體系。首先，我們自己說話要有底氣，要認真研究國學，積極吸納西方文化及先進技術，大膽地洋為中用，在中西文化交流中我們的立場是中道西器。中華民族是一個善于學習的民族，也是善于融合吸收外來文化的民族，然而中國始終沒有被異化，從歷史的發(fā)展觀來看，中國選擇的對外開放是極其正確的�，F(xiàn)在世界的文化是多樣性的，我們沒有必要害怕西方文化的中心主義，中國文化依然是東方的明珠。對于我們搞美術的而言，應更為關注的是繪畫本身的品質，繪畫藝術自身的一種評判標準──強烈的精神內涵。我認為所謂中國油畫民族化問題，不應是一種人為的形態(tài)化要求，而是一種民族精神的自然流露。著名畫家陳逸飛的人物肖像畫，中國情調濃郁于畫中、洋溢于畫外，使歐美人為之嘆服。其實，中國油畫始終具有中國情結，除非你摒棄了中國文化、拋棄了民族精神，不過這也無妨，在當今世界文化相互滲透融合的時代里，沒有誰說你是叛逆或不對。然而，在中國大文化的母體里，油畫流進的是中華民族精神的血液。中國油畫將以獨特的東方情韻，立于世界藝術之林，油畫的民族屬性必將會淡化，它作為一個世界性的畫種，傳導的是世界各國的文化精神。