徐世鳴的寫意紅梅《清韻圖》

    拍賣場上一幅25萬元成交的中國畫，最初從畫家手上賣出是多少錢？答案是3萬元。在日前舉行的北京中國保利藝術(shù)品拍賣會上，鄂籍畫家徐世鳴的寫意紅梅《清韻圖》實(shí)現(xiàn)了這樣的翻番，但徐世鳴認(rèn)為，光畫價漲了還不夠，他更希望附著于藝術(shù)品上的文化價值也能“水漲船高”。
　　徐世鳴是齊白石第二代弟子，筆下梅花瀟灑飄逸，自成風(fēng)格。這幅《清韻圖》最初以3萬元出手，擺上保利拍賣場時，已經(jīng)是12萬起拍、估價15萬到18萬了。徐世鳴介紹，幾個回合后，一位據(jù)說來自蘇州的IT業(yè)買家掏了25萬將畫收入囊中，這個價錢在湖北當(dāng)代中國畫拍賣價中名列前茅。
　　這不過是藝術(shù)品拍賣場上反復(fù)上演的“升值神話”之一。上月，傅抱石的《琵琶行》就在一次拍賣中以7008萬港元成交，湖北本土油畫家冷軍的作品《肖像之像—小羅》也于不久前以3136萬人民幣高價成交。有業(yè)內(nèi)人士告訴記者，它們初次出手價其實(shí)很低，買家通過“翻炒”讓藝術(shù)品升值而獲利，無論一幅畫或者一尊雕塑，在拍賣場上都成了商品，它們與“價格虛高”的炒作越來越近，和藝術(shù)品位、藝術(shù)鑒賞則漸行漸遠(yuǎn)。
　　徐世鳴對這種現(xiàn)象也頗為無奈。他認(rèn)為，作品從藝術(shù)家走向拍賣場，不應(yīng)僅僅帶來價格變化，更要展示出藝術(shù)品本身的風(fēng)采，“拍賣中的收益是賣家的，藝術(shù)家一分錢也拿不到，但拍賣仍不可或缺，它能讓更多人關(guān)注藝術(shù)家的創(chuàng)作。”他希望人們不要把目光盯在《清韻圖》賣了多少錢上，而是從這些走上前臺的藝術(shù)品中獲取美的感受。