近幾年來，中國當(dāng)代藝術(shù)市場的表現(xiàn)是起起伏伏：從2006年起，市場行情開始井噴，一些年輕的當(dāng)代中國油畫家作品由數(shù)萬至十余萬的價格水平推上數(shù)百萬至數(shù)千萬元的高度；2008年受金融危機重創(chuàng)，過千萬元的“當(dāng)代藝術(shù)”作品在拍賣會上幾乎是全部流標(biāo)；到2009年是沉寂期；從2010年開始回暖；踏入2011年，香港蘇富比春拍專場《尤倫斯重要當(dāng)代中國藝術(shù)收藏》成為了中國當(dāng)代藝術(shù)市場發(fā)展的里程碑：當(dāng)晚的全球買家對中國當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)出極度的亢奮，該專場100%成交，總成交額4.27億港元，創(chuàng)當(dāng)代中國藝術(shù)單一藏家拍賣之世界紀(jì)錄。有專家認為，應(yīng)對目前的狀況，收藏當(dāng)代藝術(shù)品必須有新的觀念，用原有的以個人喜好和審美方式去介入的收藏模式，風(fēng)險很大。

　　1　什么人在買當(dāng)代藝術(shù)品

　　4月3日晚舉行的香港蘇富比春拍《尤倫斯重要當(dāng)代中國藝術(shù)收藏》專場，亮相的105件中國當(dāng)代藝術(shù)品被認為是目前最重要、最完整及最有系統(tǒng)的當(dāng)代中國藝術(shù)部分收藏品，涵蓋了上世紀(jì)80年代至新世紀(jì)的中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作。拍品中最受關(guān)注的是張曉剛的《生生息息之愛》以高出估價近3倍即7906萬港元成交，不僅刷新了他個人世界拍賣紀(jì)錄，也成為世界上最貴的中國當(dāng)代藝術(shù)品；與此同時，張培力、王廣義、耿建翌等藝術(shù)家的個人世界拍賣紀(jì)錄也被刷新。
　　誰是蘇富比尤倫斯專場拍賣會最大買家？有市場人士分析說，不是熱愛當(dāng)代藝術(shù)的忠誠藏家，他們太理性了；也不是新藏家，他們怕被忽悠了；畫廊人也只能作壁上觀。這場拍賣依然還是少數(shù)人的資本游戲，因此價格被推得很高也可以理解了。
　　據(jù)蘇富比隨后公布的春拍夜場前十名拍品買家名單，有2件作品被匿名買家買走，2件被美國私人藏家買走，1件被美國紐約Acqua- vella畫廊買走，5件被亞洲私人藏家買走。
　　中國當(dāng)代藝術(shù)的市場地位獲得進一步鞏固是不容置疑的，日前，法國Artprice網(wǎng)站發(fā)布了他們對于2010年全球藝術(shù)市場的趨勢報告。報告稱，三年前還位居法國之后的中國，在2010年已經(jīng)超越美國和英國成為世界第一，中國成為全球藝術(shù)市場的新中心。

　　2　如何切入當(dāng)代藝術(shù)品收藏

　　動輒上千萬元天價的中國當(dāng)代藝術(shù)，該如何收藏呢？專門研究中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的學(xué)者孫先生認為，目前的當(dāng)代藝術(shù)收藏已不再是純粹的藝術(shù)收藏，而嬗變成一門資本運作的生意。想低成本進入中國當(dāng)代藝術(shù)品收藏領(lǐng)域已不可能，那些頂級的當(dāng)代藝術(shù)作品對接的都是億萬富豪。但中國的當(dāng)代藝術(shù)家決不止是那些頻創(chuàng)拍賣天價的拍場明星們，還有一大批有發(fā)展?jié)摿Χ鴥r格在幾萬到幾十萬之間的當(dāng)代藝術(shù)家，收藏的眼光應(yīng)該更多地投向他們。張曉剛的《同志120號》在1998年以2000美元賣給了畫廊，其在2006年蘇富比春拍中拍出的價格是97.92萬美元。
　　事實上，當(dāng)代藝術(shù)家的早期作品更受市場青睞，在蘇富比尤倫斯專場拍賣會上創(chuàng)造中國當(dāng)代藝術(shù)品拍賣世界紀(jì)錄的張曉剛《生生息息之愛》(三聯(lián)作)，創(chuàng)作于1988年，在1989年中國現(xiàn)代藝術(shù)大展中展出并受關(guān)注，是張曉剛藝術(shù)生涯中早期最重要的代表作�！禜I藝術(shù)》的主編武勁認為：今天的中國當(dāng)代藝術(shù)市場是對過去二十年當(dāng)代藝術(shù)作品價值的價格體現(xiàn)。進入拍賣市場并能取得好成績的必須是經(jīng)過多年市場歷練的藝術(shù)家的作品。而徹底的新面孔進入拍賣市場是幾乎沒有的，也是不應(yīng)該有的�？飼r拍賣藝術(shù)總監(jiān)尤永這樣描述當(dāng)代藝術(shù)總體發(fā)展?fàn)顩r：價值定位逐漸清晰，歷史名作越來越貴，越買越少。

　　3　以個人審美體系收藏風(fēng)險大

　　對中國當(dāng)代藝術(shù)概念和實質(zhì)的理解，關(guān)系到個人收藏的價值判斷。中國最著名的當(dāng)代藝術(shù)家之一，2009年佛羅倫薩當(dāng)代藝術(shù)雙年展終身成就獎獲得者舒勇認為，一直在成長的中國當(dāng)代藝術(shù)，今天已經(jīng)是個泛化的詞匯，它更多地是指時間的概念，指當(dāng)下的藝術(shù)，而不是風(fēng)格或流派的呈現(xiàn)。其核心價值在于通過藝術(shù)家的作品反映時代進程、介入歷史發(fā)展的節(jié)點。因此，具有收藏價值的當(dāng)代藝術(shù)品，必須體現(xiàn)其社會價值、歷史價值和藝術(shù)價值。
　　舒勇指出，當(dāng)代藝術(shù)的收藏如果只是建立在純粹個人審美體系上進行的話，很難有所突破，因為它見證的只是個人喜好，排他性很強，無法系統(tǒng)地反映時代的變化。當(dāng)代藝術(shù)的收藏已不再是簡單的購買行為和消費模式，而是一項創(chuàng)造性的系統(tǒng)工程，要不更多地要涉及歷史學(xué)、社會學(xué)和檔案學(xué)的概念。正如尤倫斯對中國當(dāng)代藝術(shù)從發(fā)現(xiàn)、收藏到一步步運作，用了整整20年時間，才建立起了對中國當(dāng)代藝術(shù)的話語權(quán)。以個人審美體系進行中國當(dāng)代藝術(shù)收藏的話，最后的結(jié)果只會落入被邊緣化。中國當(dāng)代藝術(shù)市場正步入“去尤倫斯時代”，新一輪的權(quán)力分化開始，新的游戲規(guī)則要重新制定。