當代藝術(shù)和中國近現(xiàn)代書畫，不僅是拍賣場上的焦點，更成為眾多藝術(shù)基金熱捧的板塊。
他們的熱捧，不僅僅是因為市場容量，以及當代藝術(shù)與近現(xiàn)代書畫的閃光，更是因為，作為基金，一個更容易入手和更容易流傳的藏品，勢必會為基金減小不少麻煩。
于是，在市場與基金的雙重推手下，當代藝術(shù)和近現(xiàn)代書畫，當仁不讓地被推上第一把交椅。
書畫受寵
深圳市杏石投資管理有限公司(下稱“杏石投資”)旗下的“杏石盛鼎藝術(shù)品投資基金”，在其2000萬人民幣的融資規(guī)模下，預(yù)計年收益率將超過20%。投資方向主要集中于近現(xiàn)代大師的書畫作品，如齊白石、張大千、徐悲鴻、傅抱石、李苦禪、潘天壽、于希寧等已經(jīng)入選或即將入選文化部《二十世紀美術(shù)作品國家檔案》的作品。
杏石投資選取了其中幾個重要人物進行詮釋，比如齊白石，他是中國最偉大的近現(xiàn)代藝術(shù)大師，在國際市場影響與畢加索等齊名，但其作品的市場價格被嚴重低估。這就有了落差，很顯然，未來幾年會有帶領(lǐng)性的補漲，預(yù)測年回報率50%以上；李苦禪是二十世紀寫意大師，市場價值大部分同上，市場成交價約7至13萬元/平方尺，預(yù)計2年內(nèi)將有100%回報率。
北京德美藝嘉投資管理有限公司(下稱“德美藝嘉”)旗下管理的德美世博藝術(shù)基金，投資方向為參加2010年上海世博會世博主題館中國藝術(shù)邀請展的藝術(shù)家的重要作品以及中國其他重要藝術(shù)家的主要作品。
類別上，該基金甄選了出生于40、50、60年代的18位油畫家，7位國畫家的畫作。這些藝術(shù)家是中央美院、四川美院、中國畫院、武漢畫院、中國油畫院、北京畫院、清華美院、中國文聯(lián)、中國美協(xié)等藝術(shù)界頂級機構(gòu)的歷任及現(xiàn)任院長、主席，均系中國學院派的領(lǐng)軍人物。
而這些藝術(shù)家年齡結(jié)構(gòu)合理、作品風格多樣，形成有效的藝術(shù)品組合投資與管理，有效地分散對單一藝術(shù)品或單一藝術(shù)家的投資風險。
但是，并非這幫藝術(shù)家的所有畫作都受到該基金的青睞，一般而言是藝術(shù)家本人擅長和藝術(shù)市場公認的畫作風格。其中，油畫藝術(shù)家作品的平均價格從2000年至2010年10年間，增長率達2368.78%。2000年春拍至2010年春拍的平均成交率為76.5%，作品流動性顯而易見。
不僅是它們，其他諸如摩帝富藝術(shù)資產(chǎn)管理公司在中國和海外發(fā)行的基金、泰達藝術(shù)基金等中國落地的基金，大部分都將當代藝術(shù)和近現(xiàn)代書畫視為“親爹親娘”。
易鑒別，易流轉(zhuǎn)
在泰瑞藝術(shù)基金旗下的紅珊瑚(三期)藝術(shù)基金中，當代藝術(shù)、二十一世紀中國油畫和中國書畫的投資比例分別為45%、40%、15%。
按照該基金的邏輯，目前中國藝術(shù)品的上漲，是結(jié)構(gòu)性上漲。
中國書畫板塊漲幅總體來說比較大，而當代藝術(shù)和二十世紀中國油畫兩個重要板塊處于從金融危機之后的低谷逐步回暖的狀態(tài)，仍有非常多的投資機會，而這種機會只有長期浸淫在此市場中的專家才能準確地把握。
市場是一個方面，但是對于一只基金來說，比市場更重要的還是標的物的可獲得性、流動性及真?zhèn)涡浴?BR> 業(yè)內(nèi)人士稱，一個明確的投資標的將有助于決定基金規(guī)模之大小。由于藝術(shù)品買賣涉及高度專業(yè)、操作經(jīng)驗及風險控管機制，每一位專業(yè)人士各有其專精的研究領(lǐng)域，對于市場狀況及作品真?zhèn)涡远柬氂懈叨鹊恼莆张c辨識能力，因此在基金標的選擇上不宜過于龐雜。
且基金在標的選擇上，以分散風險為原則，同時搭配長、短線投資比例分配，避免購進市場價格已被炒作至頂點的藝術(shù)家。由于當代藝術(shù)家都還在世，作品無真?zhèn)涡詥栴}，加上創(chuàng)作量大且選擇性多，當代藝術(shù)作品的可獲得性及流動性皆遠高于其它區(qū)塊，遂于過去10年間成為藝術(shù)市場的主力。
一如德美藝嘉首席執(zhí)行官董藝在《上海證券報》撰文所稱，藝術(shù)品門類龐雜，懂瓷器的未必懂家具，懂家具的未必懂國畫。而在過去的股票或者股權(quán)行業(yè)中，這種投資對于基金經(jīng)理來說比較容易切換到其他各個行業(yè)，重新分配自己的投資組合，但在藝術(shù)品基金中，藝術(shù)品切換難度和門檻更高。
在這種情況下，當代藝術(shù)和書畫自然成為藝術(shù)基金搶食的板塊。
當代藝術(shù)機會最大
中國當代藝術(shù)發(fā)展三十年以來，從陳丹青的《西藏組畫》、羅中立的《父親》一直到劉小東的《三峽移民》，當代藝術(shù)的經(jīng)典作品不斷產(chǎn)生并獲得普遍認可。
張曉剛曾經(jīng)在1998年以兩千美元將《同志120號》賣給畫廊，而在2006年蘇富比春拍中拍出97.92萬美元，這雖是中國當代藝術(shù)上漲的標志，但在張曉剛的第一反應(yīng)里是——這個世界瘋了。
近幾年來，中國當代藝術(shù)市場的表現(xiàn)是起起伏伏：從2006年起，市場行情開始井噴，一些年輕的當代中國油畫家作品由數(shù)萬至十余萬的價格水平推上數(shù)百萬至數(shù)千萬元的高度；2008年受金融危機重創(chuàng)，過千萬元的“當代藝術(shù)”作品在拍賣會上幾乎是全部流標；到2009年是沉寂期；從2010年開始回暖。
2011年，香港蘇富比春拍專場《尤倫斯重要當代中國藝術(shù)收藏》成為了中國當代藝術(shù)市場發(fā)展的里程碑：當晚的全球買家對中國當代藝術(shù)表現(xiàn)出極度亢奮，該專場100%成交，總成交額4.27億港元。
不僅如此，蘇富比拍賣的中國書畫專場以6.48億港元的總價成交，成交率高達99.7%。備受關(guān)注的張大千“沒骨山水”代表作《蜀山春曉》以6540萬港元成交，是全場最高成交拍品。吳冠中《獅子林》、齊白石《金桂玉兔》、傅抱石《天池瀑布》等14幅作品也以超過1000萬港元的價格成交。
通過此次蘇富比春拍，泰瑞藝術(shù)基金看出了一些端倪：中國書畫持續(xù)熱絡(luò)，但向上空間有限；二十世紀中國油畫同樣是維持市場現(xiàn)狀，價格的上漲要依賴重要作品或精品的出現(xiàn)；中國當代藝術(shù)板塊最有可能因尤倫斯當代藝術(shù)專場的帶動出現(xiàn)全面的復(fù)蘇和上漲，這是未來機會最大的地方。