“我希望能夠設計出一款超越時代界限的衣服，在100年的時間里它都可以被展出。
　　你可以在古董店里買到它，就如你以前在我的時裝店里買到一樣�！币压实腁lexander McQueen曾這么說。而現(xiàn)在，他的作品被放在紐約大都會藝術博物館里陳列，“Alexander McQueen：Savage Beauty”正在將他的靈魂訴說成一場黑暗的野蠻童話。
　　這是人們正式為Alexander McQueen這個早逝的天才死后策劃的第一個回顧展。策展人Andrew Bolton先生濃縮了McQueen19年職業(yè)生涯中的100余件代表作品，定名為：“Savage Beauty—野性之美”，帶有辯證式色彩的兩個詞語正是McQueen的作品和他的一生的絕佳印證—美麗和狂野風格雜糅在一起，用野性和黑暗的時裝講述浪漫的童話。
　　
　　對巴黎闖入者的致意
　　
　　McQueen，這位出生于1969年這一全世界文化變革之年的設計師，仿佛從一開始就注定了性格中反叛的特質(zhì)，在倫敦街頭長大的經(jīng)歷，自小所受的街頭文化的影響，都深深印刻在了其后來的作品設計之中。16歲時他就跟隨Savile Row的裁縫師們當學徒，1992年返回倫敦進入著名的圣馬丁學院修讀時裝設計，畢業(yè)時推出首個獨立的服裝發(fā)布會，因此獲得著名造型設計師Isabella Blow的賞識，之后在1996年～20 0 0年期間曾擔任Givenchy的創(chuàng)作總監(jiān)，繼而創(chuàng)立自己同名的個人品牌和二線成衣系列。Isabella對McQueen的才華推崇備至，她曾形容：“Alexander吸引我的地方，是他懂得從過去吸取靈感，然后大膽地加以‘破壞’和‘否定’，從而創(chuàng)造出一個全新意念，一個具有時代氣息的意念。他像一個偷窺的小孩，在殘破的布料中，尋找最性感的地帶�！�
　　他的離經(jīng)叛道和驚世駭俗在當年巴黎掀起了巨大的波瀾，法國人不能容忍一個來自英國的毛頭小子執(zhí)掌他們引以為豪的時裝屋，那些殘破凌亂的設計將精致奢華的巴黎式傳統(tǒng)顛覆得無以復加。McQueen不得不離開了Givenchy，專注于自己的同名品牌。但接下來的創(chuàng)作讓巴黎人閉上了挑剔的嘴，他的每一場發(fā)布都像一場對于過去和未來的浪漫神話，融合了極具戲劇色彩和黑暗質(zhì)感的衣服簡直就是一件件藝術品，令人無比期待。但McQueen藝術式的時裝發(fā)布在2010年的2月11日隨著這位天才的自殺戛然而止。人們只能通過如今這場展示向他表達自己最深的致敬和緬懷。
　　因此，此次展覽的嘉賓都是McQueen生前合作者們以及業(yè)內(nèi)好友，他們帶著深深的敬意和懷念與大家分享McQueen的故事：Daphne Guinness捐出了自己的收藏供展覽之用；時裝攝影大師S?lve Sundsb?為展覽拍攝了一組超現(xiàn)實主義的畫冊目錄；著名時裝評論家Suzy Menkes、Sarah Mower、Hilary Alexander講述與McQueen相交相識的點點滴滴；現(xiàn)任Alexander McQueen品牌創(chuàng)意總監(jiān)的Sarah Bur ton則與Tim Blanks對話，回憶在他身邊14年所受到的深遠影響。在5月2日的紐約大都會博物館“AlexanderMcQueen：Savage Beauty”時裝慶典揭幕會上，更是星光熠熠，Anna Wintour、PhilipTreacy、Hamish Bowles、Stella McCar tney等許多業(yè)內(nèi)知名的設計師、記者、時裝編輯和娛樂明星都前來捧場，以表達對這位早逝天才的追思。
　　
　　黑色的浪漫主義情懷
　　
　　McQueen最為人稱道的是他那對于死亡和黑暗的思考和探索，他把鬼魅的設計和憤怒的情緒搬上T臺，有時候令人忘記了他其實是一個相信愛和浪漫的人。他曾自我辯解道“我不是憤怒。我只是過于浪漫”。并在右臂上文上莎士比亞在《仲夏夜之夢》中的臺詞：“Love looks not with the eyes, but with the mind.”Andrew Bol ton認為“Alexander McQueen的T臺將強有力的情緒轉(zhuǎn)化為富有沖擊力的美學情緒，他延續(xù)了18世紀浪漫主義運動的傳統(tǒng)，將焦點集聚于情緒的表達— 無論恐懼或驚異。他的作品將觀眾推向理智的極限，上演著震撼人心的荒謬的快樂，夾雜著驚異和恐懼、懷疑與厭惡。McQueen的偉大之處在于無比強烈的情感，時時隱藏著向往巔峰和超越平凡的愿景�！币虼�，他以“浪漫”為主題，將整個展覽的10 0多件作品分為6個部分進行展示。
　　第一部分“The Romantic Mind 浪漫精神”專注于設計師在制衣方面和對人體體態(tài)結構探索的成就；“Romantic Gothic and Cabinet of Curiosities哥特式浪漫和美術品陳列室”里的作品與“浪漫主義”中對情感處理方式有異同工之妙，珠寶設計師Shaun Leane和帽子設計師Philip Treacy為McQueen創(chuàng)作的設計也在此單元單獨陳列供人參觀欣賞；“Romantic Nationalism浪漫的民族主義”向我們展示了McQueen作為一名英國設計師對自己血統(tǒng)的絕對忠誠和認同；“Romantic Exoticism浪漫的異國情調(diào)”則體現(xiàn)了異域人情文化作為其設計豐富靈感來源之一所產(chǎn)生的影響；最后的兩個部分是體現(xiàn)出設計師本人長期以來對大自然的贊美與敬畏的“Romantic Primitivism 浪漫的原始主義”和“Romantic Naturalism浪漫的自然主義”。不分時間順序的排列，精彩展出了Alexander McQueen自1992年就讀英國中央圣馬丁藝術與設計學院的畢業(yè)作品到2011年2月在巴黎展出的最后遺作，好似在喚起一個哥特式的童話故事。而在這些巧奪天工精致華美的服裝作品之中，我們也能夠看到潛伏在設計師內(nèi)心深處的華麗與怪誕、希望與破壞、美好與孤獨，它們是設計師傳奇人生的最好注腳，也是我們這個時代無法磨滅的記憶。
　　通過展覽現(xiàn)場展示的各部分作品，我們發(fā)現(xiàn)，一直喜歡“以一顆唯美的心在街頭捕捉靈感”的McQueen，在設計上一直打破傳統(tǒng)美學的框架，他將廉價的成衣感覺植入高級時裝的體系中，令作品充滿了戲劇張力，其在進行款式設計的同時也擅長把握空間的延展和變化，經(jīng)常會用趣味挑逗性的小細節(jié)來沖淡其整體的嚴肅性。McQueen的卓爾不群之處，還在于其在配飾和舞臺設計方面的別出心裁，噴漆、棋盤格、吊鋼絲、大雨中走秀、前衛(wèi)現(xiàn)代舞、各種裝置藝術的結合等等，其每年的時裝秀都可說是對時裝界的一次挑戰(zhàn)和顛覆。這般擁有天生的才能卻與社會和時尚圈格格不入，讓人想起Tim Bur ton鏡頭下的剪刀手愛德華，一個天生的異類，那雙手帶出最凄美的設計，也帶出人世的冷暖悲情。但這副敢于剪開傳統(tǒng)禁忌的勇猛剪刀手的魄力和他的天馬行空的想象力一樣，總能一次一次地讓人大開眼界，而這樣通過戲劇化的表演意圖創(chuàng)造出更多效果的方式，其實也正是McQueen一直在為自己的設計作品尋找的T臺秀和市場顧客之間最為完美的平衡點所在，就如他自己所形容的那樣“我設計隱藏在人們頭腦深處的東西，戰(zhàn)事、宗教、性愛：這些我們經(jīng)常想起卻不敢表達，但是，我會迫使人們?nèi)フ�視它�！?