隨著藝術(shù)品市場一個個財富神話的出現(xiàn)，藝術(shù)品作為一種投資手段已經(jīng)得到普遍認同。繼去年經(jīng)濟學家張五常在世界華人收藏家大會上發(fā)出“藝術(shù)品等于財富貯藏倉庫”的論調(diào)之后，11月16日舉行的2011上海收藏論壇又將主題定為“藝術(shù)品收藏投資新理念”。在論壇上，收藏家、學者、企業(yè)家等從藝術(shù)品作為投資手段的角度發(fā)表了看法，從市場走勢、投資方式、收藏與公共文化事業(yè)以及藝術(shù)品市場的金融化分析等各個層面解讀了眼下蓬勃而富有爭議的市場。
2010年，中國藝術(shù)品市場交易總額達到1694億元，趕超英國成為僅次于美國的世界第二大藝術(shù)品市場。據(jù)雅昌監(jiān)測中心相關(guān)資料統(tǒng)計，在今年上半年國內(nèi)藝術(shù)品拍賣市場中，219家拍賣公司實現(xiàn)總成交額428.42億元。
對此，臺灣著名收藏家、中華文物學會理事長王定乾預言：藝術(shù)品市場將在2011年底迎來一個拐點。中國藝術(shù)品市場的第一波高峰已經(jīng)過去，市場將進入橫向調(diào)整階段。而法國藝術(shù)與建筑史學家安特·格利博達(Ante
Glibota)與王定乾在接受《第一財經(jīng)日報》專訪時不約而同地提出：下一輪市場青睞的對象將是中國當代藝術(shù)品。
王定乾拋出“市場轉(zhuǎn)型論”
著名收藏家王定乾在昨天的論壇上提出了他的“市場轉(zhuǎn)型論”：秋拍之后，中國藝術(shù)品市場將進入一個橫向盤整的階段。王定乾作出這樣判斷的依據(jù)是：中國藝術(shù)品市場自1993年正式形成，至今不到20年，總體是直線上升的，近幾年更是高潮迭起，但始終爭議不斷。眼下的秋拍已經(jīng)預示了人們心態(tài)的變化，一個調(diào)整期將要出現(xiàn)。
在之后接受《第一財經(jīng)日報》專訪時，王定乾就這一觀點再作解釋：因為今年春拍的成績太好，導致市場出現(xiàn)量大價高的態(tài)勢。到今年下半年，宏觀經(jīng)濟形勢并未出現(xiàn)好轉(zhuǎn)，但藝術(shù)品市場內(nèi)因為對宏觀經(jīng)濟環(huán)境有一個滯后效應，于是便出現(xiàn)了稍顯冷清的態(tài)勢。王定乾還補充道：“不過市場總體來說還是樂觀的，市場的基礎牢固，不是以前那么脆弱�！�
除了“市場轉(zhuǎn)型論”之外，王定乾提醒藏家和行家注意另外三個趨勢：輪動性、兩極化與供需律。他以春拍之中的大熱門中國書畫作為例子解釋了這一系列現(xiàn)象的發(fā)生�！敖衲甏号模袌雒屯茝埓笄�。之后的秋拍，三個月不到的時間又拿出來賣，自然價格不會高。這是因為市場已經(jīng)吃飽了。另外，去年中國書畫拍得好，今年秋天可能就輪到當代畫作了。這就是輪動性的體現(xiàn)�！敝劣趦蓸O化現(xiàn)象的出現(xiàn)是因為藝術(shù)精品的抗打擊能力總是很強，不會因為經(jīng)濟低迷就掉了身價。而藝術(shù)品市場火爆，吸引了一些小買家，這也使得一些便宜的拍品受到歡迎。結(jié)果就是，高價商品受追捧，低價拍品會被買家以撿漏的想法買下，而在當中的一部分拍品則相對乏人問津。
看好中國當代藝術(shù)
“經(jīng)歷了短短20多年，中國當代藝術(shù)家就已經(jīng)在世界上占據(jù)了一席之地。我認為五到十年之內(nèi)，中國將成為世界上最大的當代藝術(shù)品市場�！�
安特·格利博達在接受《第一財經(jīng)日報》采訪時說道，“中國年輕一代的畫家都受過比較系統(tǒng)的學院教育，同時他們的思想比較自由，能夠跳出學院的藩籬，進行自由而新鮮的創(chuàng)作�！�
安特·格利博達在演講中評論了一批當代畫家如張曉剛(微博)、曾梵志、楊少彬、王廣義等。在他看來，上世紀70年代之后的中國藝術(shù)就如同第二次世界大戰(zhàn)之后的美洲，開始了一個新時期。在他看來，中國社會在此期間經(jīng)歷的巨大轉(zhuǎn)型也成了中國當代藝術(shù)家輸出好作品的外部環(huán)境。
王定乾也表達了與安特·格利博達相似的看法。他認為，中國當代藝術(shù)家作品的價格早已達到千萬級的世界水平�！爸袊囆g(shù)家能夠與西方的藝術(shù)家平等地比拼藝術(shù)實力�！彼f道。
不過，王定乾也提出，由于當代藝術(shù)本身來源于西方，現(xiàn)在一些當代藝術(shù)家尚停留在模仿西方階段，沒有形成自己的體系。他認為，中國當代藝術(shù)應該開始走自己的路，建立自己的話語權(quán)和價格體系。同時，對新當代藝術(shù)中“玩概念”、“玩實驗”的做法不以為然。他對本報說：“這些口號都是華而不實的幌子。當代藝術(shù)不應該是嘩眾取寵，而應該回到藝術(shù)基本性：傳承發(fā)揚中國精神，注重技法。”
分享，讓個人收藏具有公共性
在昨天的論壇上，眾多業(yè)內(nèi)人士都從投資的角度剖析了當下的藝術(shù)品市場。然而，也有人從另外的角度看待這一問題，證大集團董事長戴志康就是其中之一。
現(xiàn)在證大集團已經(jīng)擁有三個美術(shù)館，成立了藝術(shù)基金、書院、藝術(shù)超市以及藝術(shù)園區(qū)。喜馬拉雅藝術(shù)中心、藝術(shù)家俱樂部、證大藝術(shù)品超市等機構(gòu)都體現(xiàn)了證大集團在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)上的布局和前瞻性。
戴志康在論壇上講述了自己所理解的收藏。他認為，這是一種“始于喜歡，最后歸于公共性”的過程�！皬南矚g開始，先保存，然后慢慢去學習、回味、體會、再研究、整理，最后建立可以交流和分享的系統(tǒng)，也只有達到系統(tǒng)分享的層面，個人收藏才具有了公共性。公共性是其終極屬性，以任何方式積淀下來的文化財富都屬于社會�！彼f。
在接受本報專訪時，他表示自己希望做的是將藝術(shù)的養(yǎng)分引入其他產(chǎn)業(yè)當中。用藝術(shù)來提升酒店、時尚以及一些高端消費品的品牌價值才是戴志康希望做到的。“沒有文化和藝術(shù)是做不了品牌的。一個品牌象征的就是一種文化�！�
在戴志康看來，藝術(shù)品能夠在品牌營造上發(fā)揮的效益才是他最為看重的。“直接拿藝術(shù)品來做生意容易將藝術(shù)品腐蝕。收藏與投資不是一個價值層面的事情�！�
對于創(chuàng)辦公共美術(shù)館和藝術(shù)空間，戴志強表示，現(xiàn)在集團藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展占據(jù)了自己三分之一的精力。他希望將打造美術(shù)館這樣的公共文化平臺，將喜馬拉雅藝術(shù)中心建成一個品牌孵化基地，致力于推進全新的藝術(shù)生活模式。
