精彩到位的戲服設(shè)計(jì)是一部電影的成功要素。我們從第84屆奧斯卡入圍名單中精選10部最時(shí)髦的電影一一解讀其中的靈感與奧妙。
復(fù)古時(shí)裝片：夢露重生
My Week With Marilyn 和瑪麗蓮的一周
與傳統(tǒng)印象里夢露艷光四射的樣子不同，Michelle
Williams扮演的夢露“樸素”了許多。少了隆重的長禮服，更多的是簡單的鉛筆裙和罩衫。顏色方面，造型師Jill
Taylor多數(shù)選用了白色，米色，灰色與黑色。“簡單單純的顏色可以突出皮膚的白皙，而正是白皙的肌膚使得夢露能從一眾金發(fā)美女中脫穎而出�！逼袎袈兜�1950年代造型放到今日也依舊適用。例如在夢露剛剛抵達(dá)機(jī)場的那場戲中，Michelle就穿著一條簡單的淡藍(lán)色鉛筆裙，披著米色的風(fēng)衣，仿若一位現(xiàn)代淑女。
男裝靈感片：紳士與硬漢
Tinker Tailor Soldier Spy 鍋匠，裁縫，士兵，間諜
Tom Hardy扮演的外勤人員Ricki Tarr要數(shù)所有角色中著裝最隨意的一個(gè)了。羊皮夾克加上直筒牛仔褲，讓他看起來像是一個(gè)冷戰(zhàn)時(shí)期的“Steve
McQueen”。而Gary Oldman，Colin
Firth等人永遠(yuǎn)是一般正經(jīng)地穿著三件式的定制西裝，外面套著Aquascutum的風(fēng)雨衣，一如他們的工作一樣嚴(yán)肅謹(jǐn)慎。Benedict
Cumberbatch同樣一副多層次深色調(diào)的打扮，但每一次登場時(shí)佩戴的領(lǐng)帶花色都有所不同。無論是抽象的圖案，還是傳統(tǒng)的圓點(diǎn)、條紋，甚至是顯眼的寶石藍(lán)，在這位演員身上都不顯得突兀。當(dāng)然，他也是整部戲里唯一一個(gè)在胸口口袋里戴了方巾的人。
復(fù)古時(shí)裝片：法國時(shí)裝風(fēng)情畫
Midnight in Paris 午夜巴黎
隨著男主角不斷地穿越時(shí)空，影片的服裝風(fēng)格也隨之發(fā)生變化。Rachel
McAdams的角色仿佛就在我們身邊——一位視野開闊，獨(dú)立自主的新世紀(jì)女性。她能接觸到最新的流行趨勢，并把各式各樣的風(fēng)格雜糅在一起，歸為己用。Dior，Isabael
Marant，Chanel是她鐘愛的服裝品牌。而Marion Cotillard則是不折不扣的二十年代“flapper
girl”的形象。一件式的低腰裙加上經(jīng)典的Mary
Jane鞋子，蕾絲發(fā)帶，做工精致的煙桿，這些是二十年代社交女郎的必備行頭。單是一件精致脆弱，繡有紅色飾邊的乳白色連衣裙，也足以成為叫人渴望回到過去的理由。
最佳戲服設(shè)計(jì)入圍片：奇幻之衣
Hugo 雨果
作為一部奇幻片，影片的色彩上沒少下功夫，甚至在某些地方刻意回避了歷史事實(shí)。例如車站督察一身的藍(lán)色制服，顯然不是上個(gè)世紀(jì)三十年代鐵路工作人員的正規(guī)著裝�！拔姨暨x出這種顏色只是為了讓角色看起來更加醒目。雖然與事實(shí)無關(guān)，但卻能更好推動(dòng)故事發(fā)展�！胺b造型師Sandy
Powell解釋道。另外，主角Hugo
Cabret身上的條紋圖案，也是為了在角色奔跑移動(dòng)時(shí)，幫助觀眾快速捕捉到其身影而設(shè)計(jì)。盡管這部電影的戲服設(shè)計(jì)并未完全遵守故事背景，不過既然是一部合家歡的奇幻片，這點(diǎn)小錯(cuò)誤可以原諒。
最佳戲服設(shè)計(jì)入圍片：維多利亞淑女
Jane Eyre 簡愛
Miahael O’Connor在2008年時(shí)就因電影《The
Duchess》獲得了奧斯卡最佳戲服設(shè)計(jì)獎(jiǎng)，這一次自然也是輕車熟路。19世紀(jì)的維多利亞風(fēng)格在電影中四處蔓延，但為了配合劇情的發(fā)展，戲服襯托出的更多的是角色之間內(nèi)斂、節(jié)制的氣氛。故事起初時(shí)，Jane總是穿著黑灰色的格紋長裙，代表著主人公溫婉少言的性格；而在與Rochester正式見面時(shí)，Jane換上了一條領(lǐng)口更低一些的裙子，露出了精致脆弱的脖頸，男女主角間的張力瞬間升高。由于維多利亞風(fēng)格的著裝繁冗復(fù)雜，Jane的扮演者M(jìn)ia
Wasikowska還在裙擺褶皺間縫上了一個(gè)小型相機(jī)，幫助捕捉到片場上的一些畫面。
最佳戲服設(shè)計(jì)入圍片：女王的華服
Anonymous 匿名者
似乎有關(guān)伊麗莎白一世的電影都容易獲得最佳戲服設(shè)計(jì)獎(jiǎng)的提名�；蛟S是因?yàn)楫?dāng)時(shí)女王的著裝實(shí)在太過華美。造型師Lisy
Christl表示，為了制作出這些精美的服飾，自己花了數(shù)月的時(shí)間逛遍了世界各地的古著店鋪以及跳蚤市場，就為找到與歷史匹配的珍貴面料。電影中出現(xiàn)的每一件衣服，在歷史里都可以找得到原型。好比Redgrave穿過的那件有著夸張雪紡袖子的長裙，就是大約1588年時(shí)，一幅英國艦隊(duì)畫像的翻版。由于該時(shí)期的服裝尺寸都大得驚人，所有演員的戲服都只能從開機(jī)穿到殺青，一次也沒有清洗過。
男裝靈感片：穿軍裝的男人們
The War Horse 戰(zhàn)馬
既然是以一戰(zhàn)為背景，那么電影中當(dāng)然少不了英氣漂亮的軍裝設(shè)計(jì)。硬挺的面料，金銀色的肩飾，刻有精細(xì)圖案的扣子，這些傳統(tǒng)軍裝元素在電影里又得到了新生。造型師Joanna
Johnston以自己有過戰(zhàn)爭背景的家人做參考，準(zhǔn)確地復(fù)制出了這些既足夠漂亮又符合歷史的戲服。比如，你可以從Tom Hiddleston和Benedict
Cumberbatch所著的軍裝和騎士裝上，判斷出這兩個(gè)人之間的上下級(jí)關(guān)系。而Narracott一家人則是典型的田園風(fēng)格，無處不在的格紋和小碎花，深色的馬甲與背帶，都是那個(gè)時(shí)代農(nóng)戶之家的典型裝扮。
最佳戲服設(shè)計(jì)入圍片：溫莎衣櫥
W.E. 傾國之戀
溫莎公爵夫婦本身就是風(fēng)格偶像，那么關(guān)于他們的電影在戲服設(shè)計(jì)上一定也不可以馬虎。奧斯卡提名的戲服設(shè)計(jì)師Ariane
Phillips聯(lián)手導(dǎo)演Madonna的造型師，為這部電影制作了六十余件精美的服飾，其中包括：深藍(lán)色的天鵝絨長裙，彼得潘領(lǐng)的上衣，犬牙花紋的套裝，抽象主義風(fēng)格的禮服裙。而這些衣服的原型，當(dāng)然是Wallis
Simpson當(dāng)年的最愛：Balenciaga，Dior，Vionnet以及Elsa
Schiaparelli。而男演員所著的白色馬球衫，一字領(lǐng)的海魂衫，還有打成著名的“溫莎結(jié)”的領(lǐng)帶，也充分展現(xiàn)了溫莎公爵這位“全世界最會(huì)打扮的男人”的魅力。相比，電影中現(xiàn)代戲部分的演員穿著就顯得乏味和遜色了。
復(fù)古時(shí)裝片：密西西比之歌
The Help 相助
電影的總服裝造型師Sharen
Davis在開拍前特意造訪了密西西比地區(qū)的居民，從他們的衣櫥中還原了1960年代的美國南部浪漫風(fēng)情。女人們熱衷印有豐富印花的傳統(tǒng)傘裙。無論角色是要去和好友喝茶打牌，還是參加慈善晚宴，一條裁剪合身，色彩艷麗的裙子，配上中跟鞋，再加上由于噴了足量發(fā)膠而高高梳起的發(fā)型，足夠這些白人女人們應(yīng)對任何場合。而黑人女仆們大部分時(shí)間只是以款式單一的女仆裝現(xiàn)身。著裝上的對比也體現(xiàn)了影片中，不同膚色人種遭到的不公平待遇。
最佳戲服設(shè)計(jì)入圍片：默片繆斯
The Artist 藝術(shù)家
導(dǎo)演大膽選擇了黑白默片的效果，那么很多臺(tái)詞就借由戲服的“口”向觀眾傳達(dá)了。Jean
Dujardin飾演的默片演員從一開始的大受歡迎，慢慢走向落寞，身上的著裝也由原來高級(jí)燕尾服，絲質(zhì)的睡衣變成了麻布制的簡單西裝；另一位女演員Pepper
Miller則事業(yè)蒸蒸日上，起初簡單的低腰線連衣裙，到事業(yè)高峰期時(shí)的皮草外套，默默地訴說著主人公的不同命運(yùn)故事。電影中還有不少的舞蹈情節(jié)，服裝師特意制作了鑲有珠片，流蘇等飾物的服裝，以便更好地表現(xiàn)出人物動(dòng)態(tài)時(shí)的美感。