幾大拍賣行在過去幾天里相繼公布了他們的五月安排，一些空前豪華的拍賣會即將上演。在五月的前兩周里，印象派和現(xiàn)代藝術(shù)或者戰(zhàn)后藝術(shù)和當代藝術(shù)拍賣會將推出幾百件百萬美元級別的藝術(shù)品，包括愛德華·蒙克、保羅·塞尚、安迪·沃霍爾和弗朗西斯·培根等偉大藝術(shù)家，其中很多是初次出現(xiàn)在市面上。這將是驚心動魄的一個月，要么是一系列的高歌奏凱，要么是震撼世人的大崩潰。 ARTINFO 歸納了一些最具誘惑力的拍品，并解釋了它們?nèi)脒x的理由。

　　印象派和現(xiàn)代藝術(shù)

　　佳士得
　　作品：保羅·塞尚的水彩畫《玩牌者習作》(1892–96)
　　估價：1,500–2,000萬美元
　　重要性：此作是首次出現(xiàn)在市場上，并且跟2011年的那場著名的拍賣有關(guān)——卡塔爾的阿勒塔尼家族以2.5億美元拍下了“玩牌者”原作(此次推出的是該畫的習作)。據(jù)佳士得稱，這件水彩畫上一次露面是在1953年，然后去年夏天在德州的 Heinz F. Eichenwald
　　醫(yī)生的私人收藏中被再次發(fā)現(xiàn)。
　　作品：亨利·馬蒂斯《芍藥》
　　估價：800–1,200萬美元
　　重要性：這件屬于馬蒂斯的野獸派時期的靜物畫用鮮艷的色彩描繪了一瓶花。作此畫時，他已經(jīng)和安德列·德蘭(André Derain)一起用明亮、粗放的顏色和形式進行了兩年的創(chuàng)作。2011年，馬蒂斯的同代人毛里斯·德弗拉芒克(Maurice de Vlamnick)的一件野獸派作品在紐約佳士得以2,250萬美元成交。
　　其他一些值得留意的拍品：畢加索的《兩具躺臥的裸體》(1968)估價800–1,200萬美元；賈孔梅蒂的《迭戈半身像》(1957)估價800–1,200萬美元；莫奈的《Les demoiselles de Giverny》(1984)估價900–1,200萬美元；亨利·摩爾的《躺臥著的人物》(1956)估價400–600萬美元。

　　印象派和現(xiàn)代藝術(shù)

　　蘇富比(微博)
　　作品：薩爾瓦多·達利《Printemps nécrophilique》(1936) 估價：800–1,200萬美元
　　重要性：超現(xiàn)實主義目前是市場熱點。去年11月那場表現(xiàn)差強人意的佳士得印象派和現(xiàn)代藝術(shù)專場上，馬科斯·恩斯特的超現(xiàn)實主義作品《失竊的鏡子》是救星，引起了激烈地爭奪，最終以1,610萬美元成交(估價400–600萬美元)。此次的這幅作品在一個夢幻的環(huán)境——一片一眼望不到頭的沙地和天空——中畫著兩個沒有臉的人物。戴著花的女人形象在達利的許多畫作中都出現(xiàn)過。
　　作品：蒙克《尖叫》(1895) 估價：超過8,000萬美元 重要性：“尖叫”是藝術(shù)史上最著名的一幅畫面——連大眾電視節(jié)目《辛普森一家》都會拿它做文章——因此有望吸引到全世界最富有、最強勢的藝術(shù)藏家。本次上拍的版本是該作四個版本中唯一仍在私人手中的一個，因此顯得格外珍貴。
　　其他值得留意的拍品：保羅·德爾沃(Paul Delvaux)的《藍沙發(fā)》估價350–500萬美元；恩斯特的《晨光中的里奧諾拉》估價350–500萬美元。

　　戰(zhàn)后和當代藝術(shù)

　　佳士得
　　作品：伊夫·克萊因《火色 1》(1961)
　　估價：3,000–4,000萬美元
　　重要性：克萊因在1962年用噴火槍和模特作“畫筆”做下此畫后過了幾周就撒手人寰了。作品帶有他標志性的“國際克萊因藍”和人體測量學元素。由于英年早逝(只活到34歲)，從事藝術(shù)創(chuàng)作僅7年時間，克萊因的作品非常罕有。如果能在估價范圍內(nèi)成交，該作將打破藝術(shù)家個人的拍賣紀錄，使他一躍成為一線的當代藝術(shù)家藍籌股。拍賣行表示此次上拍的是拍場上出現(xiàn)過的最重要的克萊因作品，不過 ARTINFO 沒能找到第三方資料來源來證實這一點。
　　作品：馬克·羅斯科《橙紅黃》(1961)
　　估價：3,500–4,500萬美元
　　重要性：作為戴維·平克斯(David Pincus)收藏的一部分，佳士得宣布此作將在戰(zhàn)后和當代藝術(shù)專場上拍賣，該收藏中包含了大量像羅斯科這樣的重要抽象表現(xiàn)主義作品，如德庫寧、杰克遜·波洛克、巴尼特·紐曼(Barnett Newman)，還有一幅罕見的克萊福德·斯蒂爾(Clyfford Still)。在這件作品中，紅色、橙色和黃色的方塊仿佛漂浮在畫家標志性棕色背景上。高品質(zhì)的羅斯科是屬于數(shù)百萬元級的(大衛(wèi)·洛克菲勒收藏中有一件在2006年拍出了7,000萬美元)，所以4,000萬左右的估價也不算夸張。
　　其他值得留意的作品：波洛克的《No. 28, 1951》估價2,000–3,000萬美元；紐曼的《Onement V》(1952)估價1,000–1,500萬美元，德庫寧的《無題 I》(1980)估價900–1,200萬美元。

　　當代藝術(shù)

　　蘇富比
　　作品：羅伊·里希滕斯坦《睡著的女孩》(1964)
　　估價：3,000–4,000萬美元
　　重要性：；繼里希滕斯坦的《我能看到整個房間……但里面沒人！》(1961)在去年11月拍出4,300萬美元后，市場對這位波普藝術(shù)家的標志性的卡通式人物需求暴增。本次上拍這件沒有里希滕斯坦典型的那種藍色的語言框，但卻是自1964年以來一直沒出現(xiàn)在市場上的珍罕作品，也是這個有金發(fā)女郎的單人物系列中品質(zhì)最高的一件。
　　作品：安迪·沃霍爾《雙埃爾維斯》(1963)
    估價：3,000–5,000萬美元
    重要性：1963年洛杉磯 Ferus 畫廊的那場貓王專題展覽——藝術(shù)家生涯中的重要時刻——收入了該作。牛仔打扮的貓王是對沃霍爾在挑逗的夢露和杰姬·肯尼迪中展現(xiàn)的女性氣質(zhì)的一種互補。該系列22件作品中有9件目前屬于博物館收藏，本次上拍的這件是自1995年的第一件。
    作品：弗朗西斯·培根《鏡中正在寫字的人》(1977)
    估價：3,000–4,000萬美元
    重要性：上周四剛剛宣布上拍的這幅畫屬于英國畫家最著名的作品之一。1977年在巴黎的 Claude Bernard 畫廊和《三聯(lián)畫》(1976)一同首次展出，后者在2008年被俄羅斯富豪阿布拉莫維奇以8,630萬美元拍下——創(chuàng)下了當代藝術(shù)的拍賣紀錄。畫作中一個人物穿著內(nèi)衣坐在桌邊，面對著一面鏡子寫字，鏡子的畫法帶有培根特有的暗色調(diào)和涂抹手法特征。