如果電子游戲里的人物厭倦了每天做一模一樣的事，會發(fā)生怎樣的故事？在近期上映的動畫片《無敵破壞王》里的反派拉爾夫、《超級瑪麗》中的噴火烏龜庫巴、《街霸》里的桑吉爾夫和春麗等人物就遭遇了這樣的“身份危機”。這部發(fā)生在游戲廳打烊之后影片，成功勾起了觀眾對童年及老款低精度游戲的回憶，在11月2日全球首映后，以4910萬美元奪得北美周末票房冠軍。
今年，好萊塢兒童電影普遍沉悶乏味。盡管不少經(jīng)典動畫片拍了續(xù)集，但就連其中制作最精良的《馬達加斯加3》也沒法給人留下深刻的印象；其他童話改編電影如《魔鏡，魔鏡》、《老雷斯的故事》則更糟糕；而對孩子們來說，今年最熱門的商業(yè)大片《復(fù)仇者聯(lián)盟》又太過血腥暴力。就在2012臨近尾聲之際，迪士尼動畫片《無敵破壞王》（Wreck-it
Ralph）躍上大銀幕（11月6日在國內(nèi)上映）。無論是對孩子、家長還是影評人，這應(yīng)該都是今年最精彩、最令人回味的兒童電影。
動畫英雄的“身份危機”
《無敵破壞王》由獨具匠心的8位像素迪士尼logo開始。觀眾可以把它看作一部向1980年代經(jīng)典電子游戲致敬的動畫片。主人公“破壞王”拉爾夫（Wreck-it
Ralph）連續(xù)30年一直在1980年代出品的電子游戲《快手阿修》中擔(dān)任反派。他每天的工作便是在游戲中搞破壞，直至由玩家操作的英雄人物“快手阿修”（Fix-it
Felix）及時趕到進行修補，贏得獎牌。
如同任何一個迪士尼動畫英雄那樣，“破壞王”經(jīng)歷了一場“身份危機”。他厭倦了日復(fù)一日的反派生活——游戲結(jié)束被阿修扔下大樓，晚上住垃圾堆，望著阿修在眾人的簇擁下包攬一切榮耀。盡管他只是恪守本分，并且心腸不壞，卻總被大家當(dāng)作壞人對待。于是，某日在游戲廳歇業(yè)后，“破壞王”偷偷離開自己的游戲，前去闖蕩其他電玩世界。
電影一半以上的故事情節(jié)都發(fā)生在一個名為“甜蜜沖刺”（Sugar
Rush）的游戲場景中，它是上世紀(jì)90年代一款類似“馬里奧賽車”的賽車游戲，場景設(shè)置在一個全部由糖果打造的世界中�！捌茐耐酢痹谀抢镉龅搅肆硪晃恢魅斯�，口無遮攔但心地善良的小妞云妮（Vanellope
von Schweetz）。
這一切都發(fā)生在游戲廳打烊之后。電影以驚人的想象力展現(xiàn)了游戲機里的小人物們
“工作”之余的生活。正如電影海報上寫的那樣，“當(dāng)游戲結(jié)束，歡樂才剛開始”（When the game over,the fun
begins）。許多人把電影稱作“游戲廳版的《玩具總動員》”——事實上，《無敵破壞王》的制片人之一正是《玩具總動員》背后的核心人物約翰·拉塞特（John
Lasseter）。自迪士尼2006年收購皮克斯后，曾在迪士尼任職過的皮克斯創(chuàng)意總監(jiān)拉塞特也順理成章兼任了迪士尼動畫工作室的創(chuàng)意總監(jiān)。
該片最初的靈感來源于導(dǎo)演里奇·摩爾（Rich
Moore）。他曾以導(dǎo)演電視劇《辛普森家族》和《飛出個未來》出名，《無敵破壞王》是他的電影處女座。作為一個電玩資深玩家，摩爾想到了別人從未想到的問題：“電子游戲人物每天都做著一模一樣的事，你要如何才能展開故事？突然我想到，如果主人公不喜歡自己的工作呢？如果有一個人物在懷疑‘這難道就是生命的全部意義？’那一定很有趣�！�
《紐約時報》評論：“電影成功的秘密在于，它對電子游戲潛力懷有的真誠激情，一種希望認(rèn)真對待游戲、探索其中潛藏的創(chuàng)新可能，而又不墮入宅男自我炫耀的封閉小圈子的愿望。”
以電子游戲為題材的電影歷來既不叫好也不叫座，長長的失敗名單包括1993年的《超級瑪麗兄弟》（Super Mario
bros），以及反響平平的游戲改編作品《街霸》(Street Fighter)、《毀滅戰(zhàn)士》（Doom）、《馬克思·佩恩》（Max
Payne）和《波斯王子》（Prince of
Persia）。其中大多數(shù)電影失敗的原因在于：你很難把電子游戲——這種可玩性、操作性和互動性遠勝于角色和故事主線的東西改編成電影。正如著名電玩博客Kotaku編輯科克·漢密爾頓所說：“我們不斷碰到的問題是，造就游戲的那些元素一旦進入其他媒介便會失效�！�
是迪士尼最先想到在電影中用多個而非單一的電玩人物角色，他們早在10年前就為電影起好了名字 Joe
Jump，但一直到2008年里奇·摩爾加盟，整個制作才得以正式啟動。
向8位像素時代致敬
當(dāng)《超級瑪麗》中的噴火烏龜庫巴正式“加盟”《無敵破壞王》，摩爾才第一次意識到自己這份工作是多么“重量級”。除了庫巴，電影還集結(jié)了包括《街霸》里的桑吉爾夫和春麗、《吃豆人》里的橙色章魚、《刺猬索尼克》中的索尼克等經(jīng)典人物。據(jù)統(tǒng)計，整部電影共塑造了188個獨立的角色人物，超過了動畫片平均人物數(shù)量（40-60個）的三倍之多。盡管大多數(shù)經(jīng)典人物都只是驚鴻一瞥，但仍然勾起了觀眾對童年及老款低精度游戲的懷舊情緒。
作為1995年第一部《玩具總動員》的導(dǎo)演，約翰·拉塞特深知游說各個游戲公司引進熱門動漫人物的艱難。這一次，對于里奇·摩爾同樣如此。在洛杉磯舉行的年度E3產(chǎn)業(yè)大會上，他與制片人克拉克·斯賓塞分別與日本任天堂、卡普空、世嘉、南夢宮萬代等公司代表見面，試圖吸引盡可能多的經(jīng)典游戲人物加盟。
他們沒能拿到理想中的所有角色，比如馬里奧——它的版權(quán)費實在太貴。但鑒于他們鎖定了庫巴和桑吉爾夫，最后的成績也不算太壞。摩爾和斯賓塞的秘訣在于，他們從一開始就告訴版權(quán)方，他們會“忠于角色”，并出一些樣張給對方就顏色、大小和膚色提意見。
任天堂不是個容易對付的公司，他們反饋給迪士尼的修改建議十分細致瑣碎，甚至包括庫巴拿咖啡杯的樣子。而對于庫巴和桑吉爾夫誰的體型更大，版權(quán)雙方又相持不下，令摩爾左右為難。
至于電影的幾個主角和主要故事情節(jié)，則由迪士尼原創(chuàng)，但“破壞王”仍然從任天堂1981年的熱門游戲《大金剛》（Donkey
Kong）中汲取了靈感。事實上，根據(jù)菲爾·約翰（Phil Johnson）和詹妮弗·李(Jennifer
Lee)的劇本，“快手阿修”是故事的主角，但摩爾和斯賓塞最后覺得，“破壞王”拉爾夫的故事包括它內(nèi)心的不安全感，更能讓觀眾產(chǎn)生共鳴——它努力尋求的身份認(rèn)同也是現(xiàn)實生活中的許多人渴望的。
斯賓塞透露，為做好影片開頭的一系列8位像素畫面，迪士尼還專門請教了1980年代創(chuàng)作8位動畫美工設(shè)計的專家韋恩·阿特恩（Wayne
Unten）。“當(dāng)拉爾夫和快手阿修在CG中經(jīng)過精雕細琢被做出來后，整體的風(fēng)格都慢慢呈現(xiàn)出8位像素世界的感覺，也就是簡單的小人在網(wǎng)格上下左右移動——而且它們不會走斜線，”斯賓塞說，“在如今的潮流下，讓時光倒轉(zhuǎn)——也就是化繁為簡——成為了真正的創(chuàng)新�！�
影片于11月2日在全球首映后，以4910萬美元奪得北美周末票房冠軍，在imdb上得分8.4，爛番茄網(wǎng)站新鮮度 85%。影評人戴文·法拉齊（Devin
Faraci）認(rèn)為：“拿《無敵破壞王》與《玩具總動員》比較，兩者都有出色的人物設(shè)置、歡笑和甜蜜——而更主要的是，它們都很用心，都充滿愛�！薄都~約時報》也持有相同的觀點：“如果說牛仔警長伍迪和巴斯光年是嬰兒潮那一代人的回憶，那么‘破壞王’和它的同伴們也同樣能讓美國‘被遺忘的一代’（Generation
X，指美國70年代出生的人——編注）回憶起充斥著吃豆人、大金剛等電玩的黃金八十年代�！�