黃浦江畔，156米的巨大煙囪溫度計直上云霄，這是上海新的地標，溫度計所在建筑即為上海當代藝術博物館。這座上海投入了巨資，短時間內由工業(yè)舊址改造成的中國內地第一家公立當代藝術博物館，一夜之間改變了中國當代藝術的格局。
不過關鍵性的并非建館速度，正在展出的來自法國蓬皮杜中心的超現(xiàn)實主義作品，以及將要推出的安迪·沃霍爾展覽，它們將挑戰(zhàn)官方對于當代藝術的規(guī)則和開放限度。
政府強力介入藝術
上海當代藝術博物館的前身是2010年上海世博會城市未來館，再往前推是始建于1897年的南市發(fā)電廠，從確定將其改建成上海當代藝術博物館到開館只有一年多的時間，正式施工也不過就半年多。
整個工程耗資4億元，改建后的當代藝術博物館建筑面積達4萬多平方米，展覽空間面積有15000平方米。即便開幕展上有上海雙年展和來自蓬皮杜中心的藏品展，偌大的博物館還是顯得空曠。
《電場：超越超現(xiàn)實——法國蓬皮杜中心藏品展》是法國蓬皮杜中心在中國內地的首次大型展覽，從去年2月16日持續(xù)到今年3月15日。法國蓬皮杜中心是世界上最重要的當代藝術中心之一，與盧浮宮、奧賽博物館并稱為當今巴黎三大藝術寶庫，而超現(xiàn)實主義先鋒派的藏品更是蓬皮杜館藏的瑰寶之一。
超現(xiàn)實主義的創(chuàng)始人安德烈·布勒東和菲利普·蘇波在1919年的春天，用他倆發(fā)明的“自動寫作法”合寫了超現(xiàn)實主義的第一部文學作品《磁場》，它以拼貼的形式，將兩位作者最自由和直覺的書寫段落集結成冊，成為了超現(xiàn)實主義的奠基之作。這部著作的名字便是此次在上海當代藝術博物館舉辦的展覽名字的來源，同時也與展覽場地昔日的發(fā)電廠交相輝映。
蓬皮杜中心此次在上海當代藝術博物館展出的藏品共計119件，包括了米羅、畢加索、杜尚、恩斯特、馬格利特、里希特、波爾克、古爾斯基等大師的作品，類型涉及繪畫、雕塑、裝置、影像、攝影、建筑模型和手稿。展覽也對中國藝術家的創(chuàng)作給予特別的關注，展出了蔡國強、王度、黃永砯、張洹、嚴培明等作品。
巴黎的奧賽博物館曾在去年將印象派大師畫作借給馬德里一個基金會和兩個美國機構舉辦展覽，從每家收取的租金據(jù)稱大約有150萬歐元。將藏品出借到中國展覽的法國博物館也曾獲得不菲的租金。蓬皮杜中心的主席阿蘭·賽班(Alain
Seban)并沒有透露在上海當代藝術博物館的展覽藏品的租金。
藝術思潮的實驗室？
對于上海當代藝術博物館這場超現(xiàn)實主義的展覽，一些參觀者紛紛在微博上說“看不懂”，網(wǎng)友“ET流流”說：“場地很大，設備與燈光系統(tǒng)很牛，蓬皮杜展品很少，策展思路未懂�！�
網(wǎng)友“Flos-浮士寓所”則說：“留言簿上有很多看不懂而不滿的吐槽，但不感興趣又為何要來呢？這種行為很超現(xiàn)實�！�
十九世紀二三十年代興起于法國巴黎的超現(xiàn)實主義文藝思潮，最初是以文學的形式出現(xiàn)，其影響后來逐步波及歐美和亞洲諸多國家。安德烈·布勒東曾宣稱，超現(xiàn)實主義與繪畫的思想基礎是在“求取人間想象力的解放”。
上海當代藝術博物館籌建辦主任李向陽建議，西方當代藝術作品有其獨特的歷史脈絡和時代背景，觀眾看展覽之前不妨多做一些資料準備。他說曾有一位蓬皮杜的攝影師說，蓬皮杜展出的東西會有一半被歷史淘汰到垃圾堆里去。但是李向陽認為這正是超現(xiàn)實主義的意義所在，它讓巴黎成為各種藝術的實驗室，他希望上海當代藝術博物館也會成為今后中國藝術的實驗室。
藝術還是垃圾的爭論，在世界美術史上一直是不絕于耳，在中國就有著名的“二徐論戰(zhàn)”。
1929年，徐悲鴻在《美展》雜志發(fā)文，以“庸”、“俗”、“浮”、“劣”等字眼，分別否定了馬奈、雷諾阿、塞尚、馬蒂斯四位西方現(xiàn)代派畫家。
而徐志摩在同期雜志也發(fā)文，指出徐悲鴻對現(xiàn)代派的言辭過于“言重”，并認為現(xiàn)代派畫風被中國畫家效仿“那是個必然的傾向”。兩人觀點互相對立，引出一場美術史上著名論戰(zhàn)，而其背后，則是以徐悲鴻倡導的寫實主義與劉海粟崇尚的印象主義的激辯。
零館藏之外的挑戰(zhàn)
零館藏起步的上海當代藝術博物館，能否建立一個有參考意義的中國當代藝術收藏，被各方拭目以待。
上海當代藝術博物館籌建辦副主任李旭，曾在2005年離開上海美術館后，在浦東創(chuàng)辦了張江當代藝術館。他說一個優(yōu)秀的美術館首先應該擁有優(yōu)秀的藏品，盡管是零館藏起步，但長期沒有館藏的機構也就不可能配得上“博物館”、“美術館”的稱呼了。在有關政府部門的指導下，當代館一定會在不遠的將來全力設法征集藏品，盡管會很艱難。
但是中國公立博物館募資難，去年美國公司美銀美林主動向上海博物館和首都博物館提供了一筆文物修復經(jīng)費，此前上博從未獲得過來自國內企業(yè)的捐贈，只能靠國家財政、有限的私人支持以及境外機構贊助。
在一則“兩館”發(fā)展理事會、基金會成員招募廣告上說，作為“開放性”的直接體現(xiàn)，中華藝術宮和上海當代藝術博物館將首次吸收接納各界代表參與理事會與基金會，熱愛文化事業(yè)、愿意為上海藝術發(fā)展做貢獻的企業(yè)及個人均可申請加入理事會與基金會。
不過最終決定性的可能不是資金，而是看不見的因素。中國當代藝術收藏家、瑞士人烏利·�？嗽谌ツ�6月宣布，把自己收藏的1463件中國當代藝術作品，贈予香港M+博物館，而不是他最初想捐贈的北京或者上海的博物館。讓他改變主意的是，香港方面向他保證最大程度的言論自由，還會聽取他對于M+在設計、建造和發(fā)展方面的建議。
一直有人問李旭，政府給予大力扶植資助，藝術會不會因而被框死，而缺少創(chuàng)造力與獨立性。李旭認為盲從與附和所帶來的首先不會是精神和思想上的創(chuàng)新，更不會具有文化藝術的屬性。他建議建立更有效的藝術人才、作品、展覽的發(fā)現(xiàn)、篩選、引入機制，譬如更為專業(yè)、超脫和開放的藝術評委會制度。