“女性藝術(shù)家”作為一種身份標(biāo)簽，一直在藝術(shù)界備受爭議，以性別區(qū)分的藝術(shù)市場本身也不存在理論依據(jù)。但是，從一些市場數(shù)據(jù)(如拍賣成交量、成交額，展覽會次數(shù)等)來看，中國女性藝術(shù)家無論從個人最高成交價還是從成交總額上看，確實很難與另半邊天“分庭抗禮”。
從近些年的拍賣數(shù)據(jù)來看女性藝術(shù)家的市場，除了喻紅、向京、申玲、閻平、崔岫聞等當(dāng)代藝術(shù)家相對穩(wěn)定以外，恐怕只剩下方君璧、潘玉良、周思聰?shù)仍缙诿伊恕?BR> 近些年，中國近現(xiàn)代至當(dāng)代女藝術(shù)家的最高成交價突破千萬的可謂鳳毛麟角。2011年，女畫家周思聰一組十八開的高原風(fēng)情冊冊頁在嘉德春拍中拍出了1069.5萬元；同年年底，陳曦創(chuàng)作于2006年至2010年間的十八幅“被記憶”系列作品，在由華藝國際舉辦的拍賣會上以2070萬元價格成交。而這樣的成交價，在如艾軒、陳丹青、王沂東、劉小東等一線男性藝術(shù)家的個人成交紀(jì)錄中，已多次出現(xiàn)。
盡管，目前來說衡量女性藝術(shù)家作品價格的標(biāo)尺與男性藝術(shù)家并無不同，也就是說，在作品價格形成階段，并不存在性別差異。但在以價格為標(biāo)尺的藝術(shù)市場中，女性藝術(shù)的作品的價格相比男性遜色很多。這與女性在傳統(tǒng)社會生活中角色分配，以及藝術(shù)家職業(yè)的特殊性不無關(guān)系。
由于傳統(tǒng)的社會分工角色，一般女性藝術(shù)家并沒有男性一樣的創(chuàng)作周期。女性的創(chuàng)作生命周期較短。中國女性大多無法擺脫家庭、子女的羈絆，至少要在人生的一定階段為此付出更多的心血。對于需要投入大量精力、時間的藝術(shù)創(chuàng)作來說，這些都會是制約因素�？陀^地講，僅從創(chuàng)作精力來看，一般女性藝術(shù)家的創(chuàng)作量、創(chuàng)作力度上很難與同等條件的男性藝術(shù)家相抗衡。由此，市場上的女性藝術(shù)家作品量較少，精品更為少見。
此外，從女性藝術(shù)家創(chuàng)作特點角度講，她們的作品更多與自身的生活甚至性別特征相關(guān)。這就使得她們的藝術(shù)作品在某種程度上受制于題材和表達(dá)方式。一般來說，女性藝術(shù)家作品情感細(xì)膩、溫和，具有獨特的女性視角。在當(dāng)代藝術(shù)家中，盡管女性藝術(shù)家也有關(guān)注社會、歷史等“大題材”的傾向，但也大多有著女性特質(zhì)。
陳淑霞這樣的女性畫家，具有深厚的學(xué)院背景，扎實的功底，良好的作品表現(xiàn)力，同時，其丈夫劉慶和也是國內(nèi)知名水墨畫家。記者在采訪中感到，女性藝術(shù)家在家庭事業(yè)之間的矛盾中抉擇艱難。與之相比，女畫家閻平早年被國內(nèi)伯樂藏家發(fā)掘，既能安心創(chuàng)作又可以兼顧家庭，要幸運很多。
中國的女性藝術(shù)家，在市場不斷尋找目標(biāo)、可能聚焦放大每一位藝術(shù)家的今天，不應(yīng)成為被忽視的人群。女性藝術(shù)家在創(chuàng)作旺期，也需要有足夠的市場關(guān)注度。陳淑霞的作品曾在1990年代獲得良好的學(xué)術(shù)和社會聲譽，但后期市場運作不足導(dǎo)致未能成為市場的佼佼者。像陳淑霞這樣的女性藝術(shù)家在受眾和價格上仍有較大提升空間。