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設(shè)計師Eugene
Leung以時裝為載體，激發(fā)大眾對于世界的未知性與神秘性的思考。
Eugene Leung
● 1977 年生于香港，1989
年移居澳大利亞悉尼。
● 2001 年畢業(yè)于新南威爾士大學(xué)建筑系，其后一直醉心悉尼街頭藝術(shù)。
● 2005
年創(chuàng)立個人時裝品牌INJURY，同年在墨爾本時裝周上發(fā)表INJURY 男裝系列。
● 2009 年，INJURY
在香港設(shè)立工作室。
Eugene 現(xiàn)活躍于悉尼和香港兩地，并積極參與時裝、藝術(shù)和音樂文化活動。
●最近，他獲邀在慕尼黑的RAUM 500
空間展示他的時裝設(shè)計及絲網(wǎng)印花藝術(shù)。
走進(jìn) INJURY
位于香港九龍灣的工作室，就像走進(jìn)一個音樂人的排練房，陳設(shè)簡單的黑白空間中，幾把電吉他、幾個音箱、整套的架子鼓占據(jù)了不小的一塊地方。衣架上掛著一些 2014
春夏系列中尚未完成的樣衣。
深受黑暗浪潮音樂（Dark Wave）影響的獨立時裝品牌 INJURY，由學(xué)建筑出身的涂鴉藝術(shù)家兼設(shè)計師 Eugene
Leung 創(chuàng)立于 2005 年。最初他只做男裝，并以圖案T 恤為主，而如今，INJURY已經(jīng)是一個全系列的時裝品牌，包括男裝、女裝和 Unisex
中性系列，每季每系列各發(fā)布80款單品。
設(shè)計師 Eugene
看上去有些靦腆，卻是天生的意見領(lǐng)袖�！拔蚁Ｍ磉_(dá)我們身處的世界中那些神秘的、平常見不到的東西�！彼f。
恐怕很少有時裝品牌會像 INJURY
這樣，以大段文字去闡述每季的主題，且涉及的問題又是如此嚴(yán)肅而怪異：從探討花與昆蟲的變異、科技對于人類生活的影響，到描寫地獄與末日啟示，預(yù)測未來人類對于美感的定義……INJURY
如同一個博物學(xué)家甚至哲學(xué)家，以時裝為載體，不斷地拋出問題，激發(fā)大眾對于世界的未知性與神秘性的思考。
在 INJURY
的工作室里，黑暗浪潮文化和迷幻搖滾的痕跡隨處可見。
謎樣時裝
如何把這么多概念轉(zhuǎn)化成可以穿著的時裝呢？Eugene
給出了肯定的答案：“我關(guān)注和研究世界上正在發(fā)生的事情，時裝與人是緊密相連的�！�2013 春夏系列“underneath”中，他思考的是各種媒體，從電視新聞到
Facebook�！拔覀兊玫降男畔⒍际墙�(jīng)過媒體過濾的，比如中東的恐怖分子，真相究竟如何，我們不得而知�！痹跁r裝上，這種思考表現(xiàn)為豐富而神秘的層次和紋理。他在印花上做文章，比如大理石紋路和破碎玻璃的效果；同時，他也利用薄透面料來呈現(xiàn)多層次結(jié)構(gòu)。
雖然有許多的觀點想傳遞，Eugene
卻習(xí)慣低調(diào)的表達(dá)。比如前幾季，INJURY 的衣服內(nèi)部都特別縫有一個類似洗水標(biāo)的標(biāo)簽，上面寫著“Stop buying what you don’t
nee（d停止購買你不需要的東西）”或是“They will not control us （它們不能控制我們）”等字樣。Eugene
希望顧客偶然看到它們，能進(jìn)行一番思考�！啊鼈儭梢允墙疱X，可以是 iPhone，可以是一切事物。”他說。
INJURY
的設(shè)計極簡、以黑白色為主，擅長結(jié)構(gòu)式裁剪。近些年走俏的迷幻數(shù)碼印花，擅長平面設(shè)計的 Eugene
也玩了好多季。凹凸不平的火星表面、包裹著動物表皮的機械，昆蟲與花的變異體，這些超現(xiàn)實感的印花已經(jīng)成為 INJURY
的招牌，制作工藝也由最初的絲網(wǎng)印花轉(zhuǎn)變到現(xiàn)在的數(shù)碼印花。
2009 年，Eugene
在香港設(shè)立亞洲區(qū)工作室，在香港設(shè)計、監(jiān)管制作，并逐步建立起整個亞洲市場—在那之前，INJURY 的主要市場一直是澳大利亞和日本。2009
年，適逢香港的年輕消費群體開始尋找中性風(fēng)格服飾，INJURY
一面市就受到當(dāng)?shù)爻绷魅耸康淖放酰?jīng)常出現(xiàn)在陳奕迅、鄭秀文等明星身上。對于鮮少對本土設(shè)計師感興趣的香港時裝精們來說，這實屬罕有。
INJURY
接連進(jìn)駐了香港的幾大高級買手店，諸如 I.T、D-mop、Cocktail 和 Harvey Nichols。上海的多品牌時裝店 Zuma
也已經(jīng)將之引進(jìn)。
與眾多由香港人主理的獨立時裝品牌一樣，INJURY
面對正在興起的中國內(nèi)地市場，感到既陌生又期待，有種說遠(yuǎn)不遠(yuǎn)，說近不近的微妙距離感。品牌與內(nèi)地最密切的聯(lián)系是在生產(chǎn)制作上，他們在深圳及杭州都設(shè)有制作工作室，諸如立體剪裁的西裝、皮衣等注重廓形的款式都在杭州制作，由擁有多年西服定制經(jīng)驗的師傅手工完成。
現(xiàn)在，INJURY
的設(shè)計仍由 Eugene 主理，他的搭檔 Dan 則主要負(fù)責(zé)市場與品牌推廣，有時也參與女裝設(shè)計。2011 年，他們還推出了更偏街頭風(fēng)格和年輕化的副牌
TEARS。Eugene 希望 INJURY 與 TEARS 沒有主次之分，而是各自積聚起兩撥不同的人群，如同“陰陽”兩極，互相影響，互相轉(zhuǎn)換。
在
INJURY
的工作室里，黑暗浪潮文化和迷幻搖滾的痕跡隨處可見。
數(shù)碼時代的未來主義
Eugene
癡迷于黑暗浪潮文化、包豪斯美學(xué)、迷幻搖滾與氛圍音樂，對 20 世紀(jì)七八十年代的科幻電影如數(shù)家珍�！拔倚r候喜歡 Pink Floyd
的《迷墻》，波蘭斯基的《怪房客》，著迷于其中迷離、怪異的氣氛與配樂。這兩部影片我反復(fù)看了多次，現(xiàn)在工作的時候，也常會想到那些畫面�！彼f。受到包豪斯建筑及文化的影響，最初幾季的
INJURY 比較復(fù)古和神秘，2009
年開始才呈現(xiàn)出明顯的暗黑風(fēng)格的設(shè)計。
在時裝界，十年如一日鐘情于暗黑風(fēng)格的設(shè)計師大有人在。不過隨著時間的推移，Eugene
對暗黑的理解也變得不一樣了�，F(xiàn)在，他不再滿足于視覺上的黑白單色，意識與精神上的暗黑感變得更重要。Eugene
現(xiàn)在最喜歡的音樂人是范吉利斯（Vangelis），他曾為 1982 年的科幻電影《銀翼殺手》做配樂�！八那L(fēng)更偏向新世界音樂，而非暗黑哥特音樂�！盓ugene
說，他還喜歡捷克導(dǎo)演楊?斯凡克梅耶（Jan Svankmajer）的電影《愛麗絲》，片中呈現(xiàn)的是“一種精神意識上的暗黑”。
從創(chuàng)意到設(shè)計，INJURY
的風(fēng)格轉(zhuǎn)變從 2013
年春夏系列開始，正紅色、藍(lán)色逐一出現(xiàn)，模特的造型也變得都市化起來�！昂诎咨臅r裝做了五年，自己也覺得悶，所以想做些更有挑戰(zhàn)性的設(shè)計，即在神秘文化的原則下，讓設(shè)計更趨向摩登、簡約、未來主義，多一些‘正能量’�！盓ugene
說。這種積極的態(tài)度與 2012 年的“ 世界末日”傳說也不無關(guān)系。在那之后，Eugene 感到自己以及身邊的朋友都在改變�！拔液虳an
更注重身體健康，開始吃素，有位朋友結(jié)束一份做了很多年的工作，決定去流浪……”
正在籌備的INJURY 2014
春夏系列中，一部分靈感來自大衛(wèi)?林奇（David Lynch）1984 年拍攝的電影《沙丘》中的機器人形象。不過，對于未來主義風(fēng)格，Eugene
也有自己的一番見解。
“1980
年代的一些經(jīng)典科幻片為未來主義風(fēng)格下了定義，現(xiàn)在很多新的科幻電影甚至還在追隨那些規(guī)定。但我覺得，并非只有銀色和太空船能代表未來。未來主義代表著未知，比如，未來人類將如何定義美？”
加大拿藝術(shù)家喬恩?拉夫曼（Jon
Rafman）前不久在倫敦舉辦的一次展覽也為 INJURY 的 2014 春夏系列貢獻(xiàn)了部分靈感。拉夫曼展示了一系列用 Google
九眼街景車在世界各地拍攝下的荒誕、戲劇化的街景，比如同一個人在同一張照片出現(xiàn)了兩次。電腦的失誤可能無意間成就了一張具有未來美感的影像。“電腦和數(shù)碼科技如何影響人類的生活、思維，以及對美的認(rèn)知？”這是
Eugene 拋給顧客們的最新謎題。
INJURY 2013 春夏系列比往季更摩登明快，紅色和藍(lán)色打破了暗黑風(fēng)格的壓抑感。
B
＝《外灘畫報》
E ＝ Eugene Leung
B：你最希望誰能穿上你的設(shè)計？
E：女演員蒂爾達(dá)?斯維頓（Tilda
Swinton）。1991 年的 Suede 樂隊主唱布萊德?安德森（BrettAnderson）, 那時他還很妖。Placebo
樂隊主唱布萊恩?莫爾克（Brian
Molko）。
B：你最欣賞的建筑師和時裝設(shè)計師分別是誰？
E：我從讀書開始就喜歡法國女建筑師歐蒂娜?戴克（Odile
Decq）的作品，她擅長將建筑與黑暗浪潮音樂相結(jié)合，她的建筑是摩登暗黑風(fēng)格，她本人的外表也非常哥特。
我也很欣賞時裝設(shè)計師亞歷山大?麥昆，欣賞他追求完美的一面，以及他將概念變成實物的那種精神。
B：你通常如何度過一天？
E：每天都不太一樣。工作占據(jù)了每天大部分時間。在澳洲的時候，我常去Oatley
公園坐著，思考工作的事。到了夏天，我起床后會開車一個小時去海灘，在海邊畫畫和設(shè)計。下午回到工作室，與香港工作室溝通，夜晚 10
點開始看電影。在香港，我的生活相對規(guī)律些，白天工作完，晚上去餐廳吃飯，再去酒吧坐坐。我喜歡觀察人，去參加各種活動的時候也會研究在場每個人的姿態(tài)。
B：工作之余,
你喜歡做些什么?
E：玩音樂、錄音。我個人的樂團(tuán)叫 Aging（老化），我會參與制作INJURY
的短片以及時裝秀的音樂。
B：你最近一次的設(shè)計靈感是來自哪里？
E：加拿大藝術(shù)家喬恩?拉夫曼（Jon Rafman）的 Google
街景圖片。
B：如果可以穿越時光, 你最想回到哪個年代?
E：我希望回到 1970
年代，也就是華麗搖滾的時代。那個超現(xiàn)實的年代很吸引我，五彩繽紛，還出現(xiàn)了大衛(wèi)?鮑伊這樣的人。男人穿衣像女人，女人穿衣像男人。
B：你的“制服”是什么？
E：一身黑色：黑色牛仔褲、黑色T
恤、黑色襯衣……我喜歡簡單的設(shè)計。因為幾乎全是黑色衣服，所以我的衣柜里必須打燈，這樣才能找到想找的衣服。
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