核心提示：就在時裝品牌從印象派藝術(shù)中汲取靈感的同時，印象派藝術(shù)家們也沒有忘掉對生活中的時裝元素加以記錄。

    Granville是一座處在法國西北部的臨海小城，也是著名時裝設(shè)計師Christian Dior的故鄉(xiāng)。他的家建在一座不大的庭院中央，位于一座懸崖上面，透過窗戶便能看到不遠(yuǎn)處的大海波濤。而庭院內(nèi)，則被Dior的母親種滿了各式各樣的花草。海水的風(fēng)云變幻和院內(nèi)花卉的光影交錯，無不給童年時期的Dior留下深刻印象。而Granville，或者說它所在的Normandy地區(qū)也是因為這種浮光掠影般的變幻景色，引來不少先鋒畫家聚集于此，改變十九世紀(jì)后期美術(shù)史的印象主義風(fēng)格就此誕生。印象派畫家們放棄了前人傳統(tǒng)的事無巨細(xì)的寫實風(fēng)格，推崇描繪自然光線照在物體表面形成的簡單光影為景物的大致廓形。陽光充足、風(fēng)景秀麗的Normandy自然成為了他們事業(yè)起步的首選。近期，該地區(qū)繼續(xù)舉辦“諾曼底印象主義藝術(shù)節(jié)”活動，而由Dior故居改成的Christian Dior博物館也將年中起到九月下旬，呈上了一場名為“Impressionism Dior”的時裝展覽。
    Dior與印象派藝術(shù)緣分由來已久。Christian Dior在正式成為一名時裝設(shè)計師之前，他曾在巴黎同友人經(jīng)營了一家小型畫廊，其中便陳列著不少印象派作品。Dior的成名作——1947年的新風(fēng)貌系列以及后續(xù)的不少設(shè)計也都是將服裝同一些印象主義藝術(shù)中的元素扯上關(guān)聯(lián)。他在自傳中曾這樣寫道：“我的設(shè)計色彩是受印象派藝術(shù)畫作的啟發(fā)，特別是Renoir和Van Gogh對于花卉的繪畫�！�
    鮮花一直是印象派藝術(shù)中的重要組成部分，也一直貫穿于Dior品牌的發(fā)展史中。去年，Raf Simons為Dior設(shè)計的首個高級定制系列，裙裝的色彩就像是一片遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去的花海。而時裝秀的場景布置，正是由百萬支品種、顏色各不相同的花蕾組成的花墻。而這一次“Impressionism Dior”的展覽海報，也是選擇了一張品牌代言人Natalie Portman身穿素色長裙，依靠著一堵玫瑰花墻的照片作為宣傳重點。
    如果上述都只是含蓄性的表達(dá)，那么攝影師Inez&Vinoodh今年為Dior拍攝的秋冬季廣告則是直截了當(dāng)?shù)匦�布了品牌對印象派風(fēng)格的鐘情。廣告中，三位模特穿著新裝分坐在樹林中央，無論是構(gòu)圖還是場景布置，都是在向印象派藝術(shù)家Edouard Manet的代表作《草地上的午餐》致敬。
    Edouard Manet，還有Auguste Renoir、Claude Monet、Edgar Degas等，這些印象派代表性畫家的作品，均會在“Impressionism Dior”展覽中展出。同時，博物館還挑選出了不少Dior品牌歷年來受到印象派藝術(shù)影響的設(shè)計。除了Dior先生早年的花蕾系列（一些裙裝上面甚至是真的縫有野外采摘的花瓣），Yves Saint Laurent、Marc Bohan等接班人的作品，也都在不同程度上體現(xiàn)出了印象派藝術(shù)的影子。比如John Galliano設(shè)計的2007年秋冬高級定制系列，就如同是Marie Bracquemond畫作中女子著裝的當(dāng)代現(xiàn)實版。而據(jù)策展人Florence Muller介紹，如今品牌的藝術(shù)總監(jiān)Raf Simons設(shè)計的時裝，由于充滿了流動性和天際感，則同Degas的畫作風(fēng)格十分接近。
    就在時裝品牌從印象派藝術(shù)中汲取靈感的同時，印象派藝術(shù)家們也沒有忘掉對生活中的時裝元素加以記錄�！坝∠笈伤囆g(shù)家們同時尚界的交流一直十分緊密。因為他們認(rèn)為時裝是社會現(xiàn)代性的標(biāo)志之一�！盕lorence Muller在接受采訪時講道。去年時，藝術(shù)史學(xué)家Debra Mancoff便出版了一本名為《Fashion in Impressionist Paris》的書，通過印象派畫家們對巴黎生活的記錄，來研究這個世界時尚之都的成長歷程。
    雖然印象派畫家并不會面面俱到地描繪自己的所見，但他們還是顧及到了人們著裝上的有趣細(xì)節(jié)：比如Edgar Degas的《協(xié)和廣場》中，右邊男子胸前一小抹艷紅色就是象征著主人社會地位的榮譽勛章；Mary Cassatt的《下午茶》中，女人端著杯熱茶悠閑地坐在靠椅里，裝扮卻是整整齊齊一絲不茍，帽子、手套、圍巾等也都沒有摘下，這表示著她實際上是在其他的人家中做客，按照社交禮儀不可輕易放松。
    要說時裝和印象派藝術(shù)有什么共同點，那就是要屬它們的現(xiàn)代性。印象派突破傳統(tǒng)的束縛，挑戰(zhàn)人們對藝術(shù)的認(rèn)知極限；而時裝則是通過自身不斷演變，帶給人們新的著裝方面的審美可能。不久前芝加哥藝術(shù)學(xué)院也策劃了一場名為“Impressionism，F(xiàn)ashion and Modernity”的展覽。“即使沒有像一些肖像畫家那樣一絲不茍地描繪細(xì)節(jié)，印象派藝術(shù)依舊是通過記錄著時髦男女們的穿著，來反映所處時代的精神。”展覽評價道。
    巧合的是，現(xiàn)代時裝史正是同印象派藝術(shù)一同起步：同樣在十九世紀(jì)后期，高級定制之父Charles Frederick Worth開始首次把指點潮流的權(quán)利交還給了設(shè)計師，而并非單純對客人言聽計從。這種舍棄舊制的做法開啟了時裝史的新篇章，也同印象派藝術(shù)一起正式拉開了摩登生活的帷幕。