珠寶是能展現(xiàn)一個時代美感的東西，當(dāng)我在《了不起的蓋茨比》電影中第一次看到黛西的時候，更加對此深信不疑。那是一個美得有些刻意的場景：白紗漫舞的客廳，有人從白色的絲絨沙發(fā)上慵懶地伸出一只纖長的手臂，在笑聲中撥開白紗——這只手上戴著碩大的方形切割鉆戒，隨意地放在沙發(fā)靠背上，托著黛西那張姣好而微嗔的臉。這時候出現(xiàn)在黛西手臂上的那兩只裝飾藝術(shù)風(fēng)格(Art Deco)的鉆石手環(huán)，就像兩個烙印，將這個絕美的畫面深深定格在那個爵士年代。
　　就如同時裝的變遷一樣，19世紀(jì)末開始，即便代表著恒久不變的珠寶也在發(fā)生著設(shè)計潮流上的變化。從19世紀(jì)末在法國興起的新藝術(shù)風(fēng)潮，到20世紀(jì)初的愛德華風(fēng)格;兩次世界大戰(zhàn)先后催發(fā)了20世紀(jì)20年代的裝飾藝術(shù)和20世紀(jì)40年代的戰(zhàn)后新風(fēng);直到20世紀(jì)60年代，當(dāng)代藝術(shù)的風(fēng)行，又讓我們看到了顛覆傳統(tǒng)的設(shè)計。顯然，珠寶也有屬于自己的時代。
　　在這一點上，電影《了不起的蓋茨比》實在是一個絕佳的例子。
　　
　　爵士年代的回響
　　
　　20世紀(jì)20年代，第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束，傳統(tǒng)的文化和社會準(zhǔn)則受到挑戰(zhàn)，關(guān)于自由和平等的思想日益深入人心，到處彌漫著狂熱的興奮和膨脹的自信。在這樣一個年代形成了一種名為“裝飾藝術(shù)”(Art Deco)的藝術(shù)風(fēng)潮。回字形紋飾、幾何圖形的拼接、金字塔造型等埃及元素紛紛出現(xiàn)在建筑的外立面上，古老與摩登激烈碰撞，代表著復(fù)興的城市精神。隨之衍生出的裝飾藝術(shù)風(fēng)格珠寶，也引入了建筑的思維：純粹的線條、對稱簡潔的幾何輪廓，呈現(xiàn)出獨有的時代氣質(zhì)。
　　近百年后的今天，《了不起的蓋茨比》再次被導(dǎo)演巴茲?魯赫曼搬上銀幕。影片極盡浮夸奢華之能事：錦衣華服、觥籌交錯、紙醉金迷，每個場景里的每個細節(jié)，都在提醒觀眾那個瘋狂享樂的年代，尤其是那些裝飾藝術(shù)風(fēng)格的珠寶。
　　在電影《了不起的蓋茨比》中，主人公佩戴的裝飾藝術(shù)風(fēng)格珠寶就讓人直觀地感受到由紐約頂層公寓和長島莊園所構(gòu)成的上流社會形象。那是黛西第一次出現(xiàn)在蓋茨比的瘋狂派對上，金色短發(fā)上環(huán)繞著的頭飾幾乎奪去了她一半的光彩：四枚鉆石鑲嵌的“橄欖枝”匯聚于規(guī)整的圓形扣飾，輕巧的珍珠流蘇則順著扣飾垂墜在耳邊。黛西用第一次登場的姿勢托著下巴，看著樓下舞池里的鶯歌燕舞，臉上滿是喜悅地說：“These things excite me so!”(這些簡直讓我太興奮了!)有趣的是，這個名為“Savoy”的頭飾與倫敦The Savoy酒店同名，整個酒店浸染了愛德華年代風(fēng)格與裝飾藝術(shù)，也一直是倫敦百年來名流聚集的風(fēng)云場所。
　　單從這一件頭飾就不難看出，珠寶商Tiffany為了給這部電影呈現(xiàn)爵士年代的珠寶風(fēng)情確實下了不少功夫。這部電影中所有的珠寶都是在巴茲?魯赫曼和服裝造型設(shè)計師凱瑟琳?馬汀(Catherine Martin)共同參與下量身打造的，“準(zhǔn)確契合時代”是設(shè)計的關(guān)鍵。不僅是女主角的珠寶，即便是蓋茨比的方形縞瑪瑙袖扣、金屬煙盒以及那枚鐫有雛菊圖案的長方形縞瑪瑙戒指，都被幾何元素貼上了“裝飾藝術(shù)”的標(biāo)簽。尤其是那枚鐫刻著雛菊的戒指，在電影中成為尼克認出蓋茨比的線索，更牽扯出蓋茨比與黛西之間的往事——雖沒有鉆石頭飾的驚艷登場，卻在更多的人心中留下印象，讓人感受到爵士年代的執(zhí)拗與決絕。
　　
　　“新藝術(shù)”魔法
　　
　　電影詮釋時代，電影中的珠寶則有能力定格時代。是否還記得在電影《紅磨坊》的末尾，公爵為取悅女主角沙婷(Satine)而特別送給她的那條鉆石項鏈？這條同叫“Satine”的項鏈，由澳大利亞珠寶設(shè)計師史戴菲諾(Stefano Canturi)設(shè)計，鑲有1308顆鉆石，重達134克拉，也呼應(yīng)著女主角在戲里為紅磨坊“閃亮鉆石”的美名。這條項鏈大量采用了樹葉與小型玫瑰的元素，大量的框架則用扭曲的“玫瑰枝條”來表現(xiàn)，仿佛一座精心修剪過的鉆石花園。
　　這條充分利用自然植物為靈感的珠寶作品正映射出當(dāng)時在法國興起的“新藝術(shù)”(Art Nouveau)風(fēng)潮。巴黎的19世紀(jì)末期是一個矛盾的時代。那時，法國經(jīng)歷了普法戰(zhàn)爭的失敗，巴黎充滿著一種精神的空虛和浮躁感，整個城市變成了聲色之都，而這個時期卻是法國各種藝術(shù)流派爭奇斗艷的時期——“新藝術(shù)”就此誕生——鐘情于鬼斧神工的自然、悠遠亙古的神話，它把風(fēng)幻化成流動的曲線之美，把花卉、植物、動物納入頻繁使用的有機元素之中，讓作品充滿了生長和律動的活力。
　　在電影中，公爵代表了巴黎的聲色犬馬、頹廢空虛，劇作家男主人公則代表了生機勃勃的新藝術(shù)浪潮。于是，當(dāng)我們看到“Satine”項鏈被公爵戴上舞女的脖頸，劇情人物的沖突和時代的矛盾完全在這條絢麗的項鏈上得到呈現(xiàn)。也許百年之后這部電影已難尋載體，但記錄那一場時代沖突的珠寶卻很可能沒有發(fā)生一絲改變，這也許是珠寶的迷人之處和可怕之處。
　　誠然珠寶擁有定格時代的力量，它們能夠如魔法般讓電影語言得以升華，但前提是——必須得找對這些珠寶。相比之下，2012年的電影《安娜?卡列尼娜》對于珠寶的“拿來主義”讓很多影迷深表不滿。影片中安娜所佩戴的珠寶全部來自Chanel的Joaillerie系列——故事發(fā)生的19世紀(jì)，比香奈兒品牌的誕生早了幾十年。
　　甚至在安娜和渥倫斯基擦出火花的那場舞會上，與安娜的黑裙搭配的首飾也變成了香奈兒的珠寶項鏈，而非小說中描寫的小花冠。然而，對于電影院中的觀眾來說，這些既非定制亦非復(fù)古款的珠寶顯然只會讓人頻頻分神聯(lián)想到另一位傳奇女性和她所處的時代，簡直有一種穿越之感。