2013年11月23日晚，香港佳士得“亞洲二十世紀及當代藝術”夜場，曾梵志《協(xié)和醫(yī)院之三》三聯(lián)畫拍出了1.13億港元的天價。而此前萬達以1.72億元拍得畢加索的《兩個小孩》及蘇富比攜倫勃朗、羅丹等藝術品進京拍賣，顯示中國實力雄厚藏家正將目光轉向西方藝術品。
曾梵志只是個案
《協(xié)和醫(yī)院之三》三聯(lián)畫是曾梵志繼10月6日香港蘇富比秋拍《最后的晚餐》以近1.81億港元成交后的第二件億元作品。
《協(xié)和醫(yī)院之三》創(chuàng)作于1992年，是曾梵志從湖北美術學院畢業(yè)后的大型早期代表作。它和此前的《協(xié)和醫(yī)院之一》、《協(xié)和醫(yī)院之二》都為連貫性的三聯(lián)畫作品，其靈感來自曾梵志在武漢協(xié)和醫(yī)院的見聞�！秴f(xié)和醫(yī)院之三》描繪了病人排隊準備用餐、接受輸血及領藥等場景，展示了殘酷生活中的一絲樂觀。畫面中人物的頭、手都被突出夸大，是曾梵志“面具”系列的雛形。
自《最后的晚餐》跨入“億元俱樂部”以來，曾梵志便成為市場風頭最勁的藝術家，人稱藝術品市場的“招財貓”。2013年9月，全球藝術市場信息網ArtPrice發(fā)布的香港當代藝術拍賣排行榜顯示，曾梵志以其著名的三張面具系列作品躋身榜單，穩(wěn)居自2012年7月至2013年6月香港當代藝術十佳拍賣榜單的首位。
香港藝術市場主要面向中國藝術家，因此其當代藝術拍賣榜單極具權威性。數(shù)據(jù)顯示，曾梵志屬于中國藝術市場少見的“雙高”藝術家：上拍作品共457件，成交比例則高達88.84%，總成交額超過15億元，作品均價高于300萬元。早在2008年香港蘇富比春拍，《面具系列No.6》創(chuàng)下7536萬港元天價之時，曾梵志就毫無爭議地成為中國當代“最貴”藝術家。而《最后的晚餐》1.8億港元的成交價，既刷新了曾梵志個人畫作的最高紀錄，也成就了亞洲當代藝術的拍賣紀錄。外界評論，曾梵志的一路走高數(shù)度登頂，得益于他多年來所走的國際化路線。曾梵志的作品一直由國際一流畫廊推廣。自上世紀90年代中期開始，香格納畫廊就開始代理曾梵志的作品。而與香格納畫廊打交道的畫廊和藏家，80%-90%為歐美人士。2000年，中國當代藝術仍處邊緣時，香格納畫廊便開始攜曾梵志作品參加巴塞爾藝博會。
除香格納畫廊外，曾梵志還和紐約老牌家族畫廊阿奎維拉畫廊、韓國都亞特畫廊簽約合作。2011年，曾梵志轉投世界一級畫廊高古軒之后，又將個展從香港一路開到了倫敦。2013年10月，曾梵志在巴黎當代藝術博物館舉辦了個展，這不僅極大地拓寬了他的國際影響力，更在無形中為他貼上了一張“保值”的標簽�！蹲詈蟮耐聿汀吩谕瓿傻牡诙辏幢挥葌愃狗驄D納入私人收藏。
但曾梵志雖有兩幅作品拍價過億，顯示中國當代藝術正急速趕上西方價格，但此億元非彼億元，何況縱觀整個中國當代藝術群體，曾梵志仍屬于個案。中國當代藝術從2008年之后開始調整，真正在市場上留存下來的高價藝術家少而又少，諸如曾經熱門的藝術家岳敏君、張曉剛，如今都表現(xiàn)平淡，由此可以看出中國當代藝術正處于青黃不接狀態(tài)，未來走向更讓人迷茫。
新紀錄的培根、沃霍爾
2013年11月，海外拍場捷報頻傳，先是12日晚在紐約佳士得亮相的弗朗西斯·培根的《弗洛伊德肖像畫習作》三聯(lián)畫，以1.42億美元的拍價代替愛德華·蒙克的《尖叫》，成為世界最貴藝術品；然后是13日的紐約蘇富比當代藝術夜場，安迪·沃霍爾的《銀色車禍(雙重災難)》以1.04億美元刷新了該藝術家的個人拍賣紀錄，同時創(chuàng)下當代藝術品史上第二拍賣價。與此同時，當代最知名波普藝術家杰夫·昆斯的橙色巨型裝置作品《氣球狗》，也在佳士得以5840萬美元的天價成交，創(chuàng)造了在世藝術家單品拍賣的世界紀錄，《氣球狗》也成為最昂貴的雕塑作品。
英國畫家弗朗西斯·培根的作品以粗獷、暴力和噩夢般圖像著稱，題材多為人物肖像，對世界當代藝術影響深遠。《弗洛伊德肖像畫習作》創(chuàng)作于1969年，是培根的杰作之一。畫面表現(xiàn)的是當代藝術史上另一位重要畫家——心理學大師西蒙德·弗洛伊德之孫盧西安·弗洛伊德坐在椅子上的情景。
培根和弗洛伊德于1945年相識并成為親密伙伴，他們多次相互畫過對方。《弗洛伊德肖像畫習作》三聯(lián)作，分別展示了弗洛伊德3個角度的肖像，畫面融合了表現(xiàn)主義與超現(xiàn)實主義解構的手法，用扭曲的人物身軀及充滿焦慮的神態(tài)，營造出一種令人不安的暴力、孤獨與瘋狂氣氛。
多年來，培根一直是天價藝術家。在該最貴作品誕生前，培根的拍賣價就排在世界前三位。培根在西方藝術史上占據(jù)重要地位，他所在的20世紀后期，類似博伊斯等觀念藝術家的興起，讓繪畫成為一個傳統(tǒng)領域，但培根卻在這個傳統(tǒng)領域做出了巨大成就，為此英國最貴當代藝術家達明安·赫斯特評價，培根是最后最偉大的藝術家。
《銀色車禍(雙重災難)》是安迪·沃霍爾1963年的作品，是該畫家4幅車禍題材雙鑲板畫作之一，也是唯一保存于私人藏家手中的作品，其余3幅均被博物館收藏。它曾流轉于眾多著名藏家間，此次由一位歐洲藏家送拍。最終它以遠超估價6000萬至8000萬美元的高價成交，大大超越畫家《綠色車禍》2007年在佳士得創(chuàng)下的7170萬美元的紀錄。
當然，1.04億美元的高價和安迪·沃霍爾波普大師的地位相當吻合。雖然今天波普藝術在西方世界已經陳舊，但在藝術市場安迪·沃霍爾仍享有不可撼動的地位，并已創(chuàng)造過太多天價紀錄。沃霍爾作品展現(xiàn)的那種時尚與流行、調侃與性感的融合，至今仍被人們喜歡，尤其是那些推崇藝術時尚化、藝術商業(yè)化的年輕藝術家，更將沃霍爾奉為偶像。無論是培根、沃霍爾還是杰夫·昆斯，從近期的歐美拍場都可看出藝術品市場的一大趨勢，那就是：無論是美國還是歐洲藝術家，無論是繪畫還是雕塑，大多數(shù)亮點作品都出自1945年前出生的前輩藝術家，他們創(chuàng)作于上世紀50-80年代的作品更由于出色的藝術和社會價值，受到藏家的追捧。
中國藏家興趣轉向
今年11月，拍賣界有兩件引爆眼球的事：一是萬達集團以2816萬美元
(含傭金約合1.72億元人民幣)在紐約佳士得拍下畢加索的《兩個小孩》；二是蘇富比攜倫勃朗、畢加索、羅丹三位大師總價值13億的作品，亮相“蘇富比北京藝術周”三場私人洽購展。這兩件看似沒有多少關聯(lián)的事，其實顯示了中國實力藏家的收藏投資趣味，正轉向西方頂級藝術品。蘇富比的私人洽購展，被業(yè)界視為打探內地藏家口味的一次“試水”，而萬達億元購畢加索卻被外界看做“土豪燒錢”行為。不僅如此，公眾對于億元藝術品的不解和質疑，在曾梵志《最后的晚餐》拍出1.8044億港元時就撲天蓋地，諸如“做局”、“泡沫”等指斥見諸媒體，言外之意是“不值這個價”。
為此，萬達收藏負責人郭慶祥還特意出來解釋，“萬達不是土豪，不會盲目地去追逐藝術品，一定是用最合適的價格購買最好的藝術品。我們之所以會在這個時候出手，是因為西方藝術市場比較低迷，經濟低迷使得藝術品價格相對合理，這幅《兩個小孩》如果在幾年前拿出來拍賣，恐怕要貴得多。這次即使談不上撿漏，也絕對沒有買貴。”郭慶祥說，“很多人覺得1.72億貴，可是，現(xiàn)在同一價位的藝術家有齊白石、張大千、曾梵志和畢加索，你說你買誰？”事實上，這次中國企業(yè)最大的海外競拍，也是萬達首次將目光轉向西方藝術品，此前該集團一直以收藏中國近現(xiàn)代書畫為主。
應該說，諸多指責是對藝術品收藏共識的忽略，那就是：在頂級藝術品的背后，其實蘊涵著更多權力和榮譽追求。當資本追逐藝術達到頂峰之時，價格已不能用合理與否來衡量。而這種忽略不僅來自中國，即便在藝術品收藏已成為很多中產階級的消費行為的西方國家，仍有很多人不理解那些頂級藝術品看似匪夷所思的高價。英國哲學家伯蘭特·羅素在其著作《權力論》中指出，“真正所費不貲的欲望并非來自對物質享受的愛好”，“當適度的享受有了保證的時候，個人與社會所追求的是權力而不是財富�！睋Q句話說就是，擁有了一件頂級藝術品，便擁有了一種獨一無二的權力和榮譽。
一般來說，藝術品的價值，既來自于它的稀缺性，也是將之放至具體文化、歷史、社會、經濟等領域綜合考量的結果。英國經濟學家唐·湯普森在其暢銷書《身價四億的鯊魚》中表示，決定當代藝術品價值的因素有5個：首先是大牌畫商，第二是名牌拍賣會，然后是策展人，接下來是影響力甚小的評論家，最后才是完全沒有影響力的買家。而高價現(xiàn)象的創(chuàng)造者卻只有3個：力捧特定藝術家的名牌畫商，成功自我宣傳的少數(shù)藝術家及名牌拍賣會杰出的行銷策略。
因此，創(chuàng)出高價的藝術家和藝術品都屬鳳毛麟角。據(jù)報道，曾梵志《最后的晚餐》原擁有者尤倫斯夫婦收藏過2000多件中國當代藝術品，國內一些專家曾對此進行過評估，認為其中三分之一是精品，三分之一價值一般，另外三分之一幾乎毫無價值。而財富如果要長期留存，購買頂尖藝術品是最佳選項之一，因此全球的富人都對頂級藝術品趨之若鶩，中國富豪不過是剛踏上這條榮耀之旅。
種種跡象表明，富裕的中國藏家的興趣已不再局限于傳統(tǒng)的中國陶瓷和繪畫，他們正越來越多地購買西方藝術品。而海外著名拍賣行蘇富比、佳士得等，也越發(fā)關注到中國藏家的興趣轉移和實力，在將拍賣機構直接開進內地的同時，也開始向中國藏家面對面推介諸如倫勃朗、畢加索、羅丹等藝術大師的西方頂級藝術品。