在當今中華大地的許多鄉(xiāng)村，每逢農(nóng)歷年時，民間的木版年畫依然是印制和應用著的民間藝術(shù)。人說它很古老，到底多古老？且不說文獻的記載，只說它的技藝就了不得，至少有三種堪稱“活化石”的古藝在里邊。
　　壹是雕版印刷。這是中國的四大發(fā)明之一�，F(xiàn)存最早的雕版印品是出土于敦煌的唐代咸通年間的《金剛經(jīng)》，不單文字精美，插圖的線條也流暢而純熟，這表明至少一千二百年前中國人就用雕版來印制圖書了，后來的年畫就是從中誕生的。
　　一千多年來中國人一直雕版印制圖書，可是到了近代，由西方傳入了便利的石印術(shù)，鉛印術(shù)，后來是彩色膠印技術(shù)，漸漸雕版印刷就被放棄；可是唯有木版年畫至今依然使用著全套傳統(tǒng)的手工雕版印刷的工具與技藝。這也是我們稱中國木版年畫為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要原因�？梢哉f，如果我們現(xiàn)在想看看原汁原味的活態(tài)的四大發(fā)明之一雕版印刷，就到年畫傳人的作坊里看。
　　貳是拓印。其實早在中國人發(fā)明雕版印刷之前，還有一種更古老的印刷術(shù)是拓(音踏)印。古代重要的記載刻勒于石。東漢靈帝曾將《論語》、《春秋》、《周易》等七種經(jīng)典的標準文本，刻四十六通石碑上，立在洛陽太學門外；這便致使天天上千人去抄寫，把太學堵得水泄不通。于是就有人發(fā)明用紙和墨拓去印碑文，供給人看，不用再抄。印刷的發(fā)明就是為了滿足文字與圖畫大量復制和廣泛傳播的要求。從我國的印刷史看，拓印先于雕版，待到輕便省力和易于操作的雕版印刷一出現(xiàn)，拓印更多去為書法與考古服務，不再有印刷的含意了。
　　然而，很少人注意到這種古老的拓印在年畫中還在使用著。比如在我國西南重要的年畫產(chǎn)地四川的綿竹，一直有一種拓印的年畫。這種拓印年畫與一般年畫不同——從刻版到印制與材料都不同。一般年畫的雕版是陽刻，文字是反字；拓印的版是陰刻，文字是正字。一般年畫印制是先在版上刷墨，后印在紙上；拓印年畫的版不刷墨，先敷上紙，噴少量的水，用凈毛刷將紙敷實(俗稱掌紙)，然后用拓包蘸墨一點點將畫面拓印出來。年畫通常是五顏六色，拓印只是單色，就像碑帖拓片，多數(shù)為黑。綿竹人稱這種年畫黑貨。這種年畫黑白分明，十分爽目；墨色透亮，線條清朗，刀法考究，古雅迷人�，F(xiàn)在綿竹年畫還保留多種古版和老畫樣，如《紫微高照》、《蟬宮折桂》等，應是中國木版年畫中的一支風格別具的奇花異卉；這里的藝人以其獨擅其長的拓印而自豪。
　　叄是撲灰。中國木版年畫都用版印，唯有山東高密還使用一種特殊的技藝——撲灰。撲灰源自古代畫工使用的方法。在古代，畫工們代代相傳的最珍貴的東西是粉本。粉本就是單線白描的稿樣，常用于壁畫，也用于別的各類繪畫。歷史上著名的唐代吳道子的《八十七神仙圖卷》和宋代武宗元的《朝元仙仗圖》都是冠絕古今的用于繪制寺觀壁畫的粉本小樣。
　　粉本最初畫在獸皮上，后改用絹或紙。使用粉本的手法多種：有的在粉本的線條上扎許多距離相等的針孔，作畫時在粉本上灑上顏色鮮明的色粉，讓色粉從針孔漏下來，使畫樣清晰地顯現(xiàn)在畫紙上，便可據(jù)稿作畫；也有的在粉本的線條上，用靛藍粉復勾一遍，然后鋪在畫紙上，用手撲一遍，將復勾的色粉留在紙上，再去依樣描繪。高密的撲灰就是這種古藝，它們使用的復勾粉本的材料是木炭條。木炭條在古代畫工那里叫“朽子”。朽子易涂易改——我們常用的成語“九朽一罷”就是從這里來的。由此可見高密撲灰畫技傳之久遠。如今無論畫壁畫還是別的什么畫，都不再用粉本和撲灰了，然而，這種古老又智慧的撲灰之藝，還依舊為高密年畫藝人有滋有味地使用著。
　　看似并不復雜的民間版畫，竟然包含著如此深遠的歷史和非凡的來頭。故而說：
　　精英藝術(shù)，與時俱變，民間文化，千古猶存。