莫奈特展火爆滬上，引發(fā)藝術(shù)與城市、商業(yè)、觀眾關(guān)系的討論。
莫奈名聲很大，卻是第一次以“個(gè)展”的形式來到上海。開展第一天，即迎來3500人次觀眾，第二天則為3200人次，蜿蜒盤繞的買票隊(duì)伍旁豎立了幾塊電子顯示屏，清楚地顯示著目前排隊(duì)多少號(hào)、已經(jīng)叫到多少號(hào)。
這仿佛只有在熱門餐廳等座時(shí)才會(huì)看得到的火爆場(chǎng)面，近日出現(xiàn)在淮海路上的K11購物藝術(shù)中心。這場(chǎng)持續(xù)到6月15日的“印象派大師?莫奈大展”共展出40幅“印象派之父”克勞德?莫奈作品、12幅莫奈收藏的印象派畫家雷諾阿等人的作品，另有3件莫奈生前所用物品。這些作品均來自巴黎馬摩丹-莫奈美術(shù)館。
“印象派畫家其實(shí)我們一直都接觸得不多，”藝術(shù)評(píng)論家朱其在接受《第一財(cái)經(jīng)日?qǐng)?bào)》采訪時(shí)說�！按髱熁仡櫿棺龅靡埠苌�。而其他國(guó)家一般一年至少要做兩個(gè)大師的回顧展，這樣可以對(duì)公眾進(jìn)行普及性的美學(xué)教育�！�
展覽分為兩個(gè)展廳，在人流較大時(shí)需分別排隊(duì)進(jìn)入。作品當(dāng)中有晚年名作：3米長(zhǎng)的《紫藤》和2米高的《睡蓮》，還有在大師失明之后單靠經(jīng)驗(yàn)與意志力描繪出的幾幅《日本橋》，尤為感人。
除此之外，此類展覽得以成為固定項(xiàng)目，其中一個(gè)關(guān)鍵要素是企業(yè)贊助。而本次與商場(chǎng)的合作，在某種程度上來說，就是K11背后香港鄭氏家族資本商業(yè)規(guī)劃的一部分。據(jù)主辦方天協(xié)文化公司的媒介總監(jiān)金小菁介紹：“此次展覽是兩方以合作的形式，對(duì)方提供場(chǎng)地、我們提供運(yùn)營(yíng)�！�
這種商業(yè)與藝術(shù)相結(jié)合的模式，對(duì)于很多人來說還都很新鮮。因此，莫奈大展成為“城中熱事”，一方面是因?yàn)橛∠笈傻拇髱焸�(gè)展本身稀缺而珍貴，另一方面也與新奇的觀展地段有關(guān)。
“藝術(shù)展可以在任何地方進(jìn)行，不一定都要在像廟一樣的美術(shù)館里。”朱其說。
但是從另外一個(gè)角度來說，觀眾花費(fèi)100塊錢，排上一個(gè)小時(shí)的隊(duì)，站在許多人的背后耐心等待機(jī)會(huì)擠到前排；剛要細(xì)細(xì)欣賞莫奈對(duì)光線的微妙把握，忽然被旁邊涌來的新的觀看隊(duì)伍擠到——這樣的觀展體驗(yàn)是否能“值回票價(jià)”？
更有業(yè)內(nèi)觀察者說，即便是在北上廣之類的一線城市，中青年“中堅(jiān)力量”這個(gè)階層的文化生活其實(shí)也是極其枯燥無力的。由于缺乏基本的審美判斷力，所以很容易跟著同伴當(dāng)中流行的東西走——“一窩蜂”地去看展，“一窩蜂”地去看電視劇。
這些展品去年剛剛結(jié)束在臺(tái)北市立美術(shù)館的展覽，朱其告訴記者，臺(tái)灣民眾的觀展熱情也十分高漲。畢竟能夠直面在美術(shù)史當(dāng)中占據(jù)了轉(zhuǎn)型、反叛地位的印象派，文藝愛好者都會(huì)想去湊個(gè)熱鬧。
“排隊(duì)看展也是一種享受，”他說，“跟大家安靜地等待去朝圣，這種場(chǎng)面不也很動(dòng)人嗎？”
陳暢：好展覽需要進(jìn)入流行傳播渠道
陳暢“對(duì)集中很多品牌的地方有著本能的抵觸”，很少逛商場(chǎng)。但是她對(duì)K11介入藝術(shù)的模式有點(diǎn)好奇，特地去了K11在上海和香港的商場(chǎng)一探究竟。在香港，她意外地看到了奧拉維爾?埃利亞松（Olafur
Eliasson）的作品。埃利亞松的作品通常都很大，陳暢驚訝于角落里那件很小的作品，欣賞了很久�！斑@個(gè)體驗(yàn)還是挺不錯(cuò)的，這種形式我并不排斥。”
陳暢第一次看到莫奈的作品，是在美國(guó)拉斯維加斯賭場(chǎng)酒店的美術(shù)館里面——當(dāng)時(shí)她只是去玩。而那次的展覽質(zhì)量很高，她到現(xiàn)在都還記得自己激動(dòng)的狀態(tài)。在商場(chǎng)里做展覽，這個(gè)形式不是新的。
對(duì)于莫奈展及幾個(gè)月前開展的草間彌生展的火爆，陳暢覺得很正常，“印象派展覽在很多國(guó)家，只要不是宣傳太差、不是連軸展，都是很火的�！彼庾x認(rèn)為，在全球很多地方，有幾個(gè)特定的內(nèi)容必定會(huì)火，“（包括）印象派、埃及木乃伊、中國(guó)兵馬俑，因?yàn)槎加袝r(shí)間積累的文化符號(hào)在里面。”草間彌生也是如此。
商業(yè)空間
第一財(cái)經(jīng)日?qǐng)?bào)：展覽主辦方稱，收取門票是為了收回一點(diǎn)成本。而如果要在官方的美術(shù)館、博物館里做，必須是免費(fèi)或者收取20元以下的門票。你怎么看？
陳暢：這個(gè)我有體會(huì)。2011年我在上海做一個(gè)項(xiàng)目，當(dāng)時(shí)去找了幾乎所有正規(guī)的展場(chǎng)，租金都非常高。在中國(guó)做獨(dú)立、非營(yíng)利的藝術(shù)空間，幾乎是不可能的，所以獨(dú)立藝術(shù)團(tuán)體要找場(chǎng)地也不容易——這一點(diǎn)我非常理解。莫奈展門票100塊說實(shí)話不是很貴，當(dāng)然免費(fèi)的話就更好。
K11地下展覽的場(chǎng)地是免費(fèi)提供的。不管動(dòng)機(jī)如何，這一點(diǎn)很可貴：給藝術(shù)和文化以空間，希望獨(dú)立的團(tuán)體或藝術(shù)家能夠因此而多一些展示的機(jī)會(huì)——藝術(shù)家也許沒有營(yíng)銷資源，但是有了展場(chǎng)資源會(huì)好很多。
日?qǐng)?bào)：莫奈展之前在臺(tái)灣舉辦時(shí)，并未掀起多少討論，而這次熱點(diǎn)主要集中于“古典藝術(shù)放在商場(chǎng)地下三層”。展覽是不是也需要“賣點(diǎn)”和包裝才能成功？怎樣看待“商業(yè)藝術(shù)”或者“把藝術(shù)做成生意”？
陳暢：這是一個(gè)商業(yè)行為。其實(shí)他們做的是什么都不重要，莫奈也好、凡?高也好，不管怎樣都是在做“產(chǎn)品”。只要是個(gè)商品，通常就包含商業(yè)包裝、營(yíng)銷，但是僅僅有這些也不能讓它們成為熱點(diǎn)。這也是商業(yè)市場(chǎng)的規(guī)律：如果整個(gè)過程做得好，本身就可能成了一種廣義上的“藝術(shù)”。比如很多年前，有個(gè)中國(guó)人做過很經(jīng)典的一筆生意，拿一堆日用品跟俄羅斯人換了一架民航飛機(jī)，這是很棒的像藝術(shù)一樣的過程。
至于說宣傳，像今天在大陸，如果拿觀眾人數(shù)當(dāng)做衡量成功與否的指標(biāo)，大多數(shù)展覽都得宣傳。不管是美術(shù)館還是商場(chǎng)——如何宣傳，這又是個(gè)技術(shù)活。美術(shù)館里一個(gè)特別好的展覽也可能乏人問津，可能因?yàn)闆]有名氣、大家沒有認(rèn)同，更可能是沒有得到充分宣傳，沒有進(jìn)入主流視野、流行傳播渠道。
日?qǐng)?bào)：美術(shù)館的展覽與商場(chǎng)里的展覽有何區(qū)別？
陳暢：這里面有另外一個(gè)問題：美術(shù)館的職能是什么。它們其實(shí)面臨很多競(jìng)爭(zhēng)，比如公共空間、商場(chǎng)的藝術(shù)空間。但美術(shù)館不僅僅有展覽本身這一部分，還包括由展示而引發(fā)的系列活動(dòng)，比如導(dǎo)覽、研討、出版物——所以美術(shù)館也在尋找新的方式�？梢哉f，現(xiàn)在商場(chǎng)希望變成美術(shù)館，美術(shù)館反過來希望變成商場(chǎng)。
K11實(shí)際上是商業(yè)機(jī)構(gòu)在扮演非營(yíng)利機(jī)構(gòu)的角色。很多公營(yíng)、事業(yè)機(jī)構(gòu)門檻很高，或者不對(duì)外開放，或者需要收租金。這樣一來，我會(huì)把兩者都叫做“商業(yè)空間”：商場(chǎng)本身具有商業(yè)功能，而美術(shù)館需要收取場(chǎng)地租金。所以說，兩者沒有什么不同。
公共空間里的藝術(shù)更珍貴
日?qǐng)?bào)：主辦方天協(xié)文化在兩年前做過畢加索的展覽，在地理位置偏僻的中華藝術(shù)宮舉辦，據(jù)稱“叫好不叫座”。本周在上海，有魯本斯作品等一眾列支敦士登王室收藏的瑰寶級(jí)作品開展，但關(guān)注者甚少。有沒有一種可能，即市民更喜歡消費(fèi)購物、享樂的輕松氛圍，討厭正襟危坐的教育氣氛呢？
陳暢：展覽是否“叫好又叫座”有很多因素，展覽之間很難比較。但是看展覽的氛圍可以很多元。很大程度上取決于主辦方的思路。
這里面也有所謂的“氛圍因素”。商場(chǎng)和美術(shù)館的區(qū)別在這里，比如進(jìn)去以后沒有其他的東西存在。K11地理位置好不是妨礙其成功的因素，但是如果位置不好很可能就是不成功的因素——比如中華藝術(shù)宮的偏遠(yuǎn)就成為很多人不愿意去的理由。
但是從另外一點(diǎn)來看，中國(guó)的美術(shù)館如雨后春筍般地建立起來，但一些原本屬于官方的地方——比如上海美術(shù)館，又被搬去了偏僻的地方。也就是說，管理部門并沒有把大家近距離接觸藝術(shù)這一點(diǎn)作為首要因素來考慮，美術(shù)館顯然已經(jīng)屬于弱勢(shì)群體了。于是，假如這個(gè)偏僻地點(diǎn)里有好作品，即便是免費(fèi)的大家也不愿意去看——我認(rèn)為這是當(dāng)代文化管理給觀眾設(shè)置的一個(gè)挑戰(zhàn)和難題。如果它不是市政建設(shè)當(dāng)中的一環(huán)，那么就會(huì)被遠(yuǎn)遠(yuǎn)地拋在公眾之外，幾乎不成為市民生活中重要的部分。
日?qǐng)?bào)：怎樣透過流行文化和商業(yè)包裝，看到藝術(shù)家的精神內(nèi)核？某種角度來說，這樣的展覽是否對(duì)觀者提出了更高的要求？
陳暢：商業(yè)空間作為一個(gè)展示平臺(tái)，我們對(duì)此應(yīng)該有清醒的認(rèn)識(shí)。對(duì)于商場(chǎng)來說，展覽是為了吸引人流、提升品牌認(rèn)知度、是部署了很久的商業(yè)手段。從表面來看，商場(chǎng)開放藝術(shù)空間供藝術(shù)創(chuàng)作者使用，很可能是為了進(jìn)一步拓寬商業(yè)的覆蓋。所以資本對(duì)于我們所生活的世界在進(jìn)行著全方位的、綿密的滲透。真正非商業(yè)的空間越來越小，我覺得這一點(diǎn)對(duì)于人類的發(fā)展是有危險(xiǎn)的。也因此，我會(huì)高度贊揚(yáng)那些在公共空間里發(fā)生的藝術(shù)行為，雖然是朝生暮死，但往往更加珍貴。
其實(shí)很難把藝術(shù)與流行文化、商品經(jīng)濟(jì)剝離，很多精神性的東西非常隱蔽，呈現(xiàn)得很復(fù)雜，很難三言兩語講得清楚。但是單就莫奈展來說，我沒覺得對(duì)觀眾有什么更高的要求。如果他們看完之后覺得這一百塊花得很值，整個(gè)事情就完成了。
陳暢
舊金山中華文化基金會(huì)副總監(jiān)、視覺藝術(shù)策展人
尤洋：反思商業(yè)介入只是空談
展覽想要辦得多層次、有質(zhì)感，除了展品條件以外，還有其他的東西，比如導(dǎo)覽服務(wù)、公共講座、家庭教育活動(dòng)；但是商場(chǎng)的講座必須還有專業(yè)團(tuán)隊(duì)作支撐，畢竟講座是為了建立一個(gè)通道，把展覽更好地傳遞給特定的人群。而商場(chǎng)與藝術(shù)空間所吸引的人群是不一樣的。
說到美術(shù)館、博物館系統(tǒng)，就是兩個(gè)職能，一個(gè)是通過收藏與研究推動(dòng)文化的發(fā)展，另一個(gè)就是作為公共空間必須做出公共文化產(chǎn)品，也就是要提供公共審美教育。但是當(dāng)商場(chǎng)介入過去只有美術(shù)館才會(huì)參與的領(lǐng)域之中，我覺得也未必唐突。K11屬于鄭氏家族，他們長(zhǎng)期以來都是藝術(shù)方面的贊助人。從整個(gè)藝術(shù)史來看，贊助人這個(gè)系統(tǒng)是很重要的一部分，歐洲經(jīng)歷了從基督教、皇權(quán)、新興貴族到資本家的過程，尤倫斯的創(chuàng)始人就是后者的典型例子。到了現(xiàn)代，他們已經(jīng)不僅僅滿足于贊助人這個(gè)角色了，而是要進(jìn)入這個(gè)生態(tài)系統(tǒng)中去。
從一個(gè)更大的框架之下去看藝術(shù)與商業(yè)的關(guān)系。一個(gè)商業(yè)品牌、一個(gè)商場(chǎng)，在發(fā)展的不同階段中對(duì)藝術(shù)的結(jié)合也有著不同的訴求。在合作初期，它們是為了挖掘潛在的消費(fèi)者，但是鄭氏家族新世界這樣的品牌其實(shí)已經(jīng)做到頂尖了。他們想要的是和最好的藝術(shù)家合作，讓藝術(shù)家的精神去浸透、扶持企業(yè)文化——這已經(jīng)超越僅僅為了賣更多的東西這樣的需求，更在乎的是企業(yè)文化，品牌魅力。
商業(yè)和藝術(shù)的關(guān)系始終都是相輔相成，特別是在還沒有達(dá)到資本主義晚期之前，提出任何反思或者口號(hào)，在我看來都是空談，因?yàn)樗械乃季S模式、審美習(xí)慣都在這個(gè)框架之中已經(jīng)形成了。另外，藝術(shù)家做作品、策展人做展覽，我們所做的這些項(xiàng)目如何更好地進(jìn)入這一生態(tài)之中，并且引發(fā)更多的反思——這才是藝術(shù)從業(yè)者面對(duì)的最核心問題。也就是說，實(shí)踐是最重要的。
對(duì)于很多人來說，他們看關(guān)于展覽的宣傳時(shí)，不一定完全看內(nèi)容，而是看來自朋友之間的潮流。無論是吃哪家的油條、哪家的黑暗料理，還是去看個(gè)莫奈展——是什么都無所謂，最重要的是潮流。
不管是收藏還是看展，成本都不算很低，我們不要把藝術(shù)看作是跟電影、音樂、詩歌同樣的文化產(chǎn)品——因?yàn)槠渌哪切┍仨氂幸粋�(gè)很明顯的商業(yè)性。藝術(shù)產(chǎn)業(yè)是商業(yè)的，但是當(dāng)我們面對(duì)一個(gè)具體的藝術(shù)作品、藝術(shù)展覽的時(shí)候，那些東西應(yīng)該被規(guī)避掉。也就是說，在我們已經(jīng)被商業(yè)淹沒的情況下，應(yīng)該珍惜藝術(shù)所提供的最基本的審美機(jī)會(huì)。
當(dāng)藝術(shù)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)品之后，有了物理層面的客體，有了藝術(shù)學(xué)術(shù)上的價(jià)值以及市場(chǎng)化的價(jià)值。作為公眾來說，我們看藝術(shù)品只是一個(gè)通道，主要是通過看藝術(shù)品來感受藝術(shù)�？此囆g(shù)品不是我們的目的，不然就去宜家看看好看的家具就完了——而是要通過感官來達(dá)到意識(shí)層面。
莫奈還好，跟我們的價(jià)值沒有斷層；而很多當(dāng)代藝術(shù)跟公眾價(jià)值是斷層的。這時(shí)候我個(gè)人認(rèn)為，作為沒有受過系統(tǒng)美術(shù)教育的人，我們應(yīng)當(dāng)嘗試去建立自己“通過感官達(dá)到意識(shí)”這樣一個(gè)路徑。這種建立可能和藝術(shù)史的支持沒有關(guān)系，但是起碼可以和觀者自己的情感經(jīng)歷與知識(shí)經(jīng)驗(yàn)掛上鉤，挖到自己的線索——從而達(dá)到對(duì)生活的反思，提高對(duì)生活的感知力。電影這一點(diǎn)就不行，因?yàn)槁暪怆姺矫娴母泄俅碳ぬ珡?qiáng)，到達(dá)一個(gè)層面就結(jié)束了；但是藝術(shù)是可以達(dá)到智力層面的。