4月初，香港的拍賣場上此起彼伏的槌聲熱鬧非凡，除老牌的香港蘇富比之外，香港佳士得首場“ASIA+專場拍賣”于4月5日落幕，保利香港、嘉德香港也于春拍相繼推出當代藝術(shù)專場。但是，經(jīng)歷了2004年到2007年的狂飆式增長，以及接下來數(shù)年的調(diào)整，資本似乎厭倦了冷漠面孔的一家三口、咧嘴大笑的光頭、戴著紅領(lǐng)巾的慘白面孔等當代藝術(shù)中標志性的作品——4月6日晚，曾梵志“面具系列”一幅作品以落槌價1500萬港元、成交價1728萬港元拍出，而拍前估價為1500萬港元至2500萬港元。同場，幾位中國當代藝術(shù)指標性藝術(shù)家的作品遭遇流拍或撤拍。香港佳士得5日落幕的首場“ASIA+專場拍賣”上，一些焦點拍品亦以最低估價拍出，其中曾梵志的《浴室》總成交價為664萬港元，張曉剛的《血緣系列——大家庭：同志》為604萬港元。“血緣”是張曉剛最知名的系列作品，而“大家庭3號”是該系列中尺幅最大的一幅。4月5日，在香港蘇富比“現(xiàn)當代亞洲藝術(shù)晚間拍賣”專場，這幅作品以9420萬港元成交，盡管一些當代藝術(shù)的幕后推動者在接受采訪時稱這是對“當代藝術(shù)信心指數(shù)的提升”，然而在更多藝術(shù)觀察人士看來，這或許只是一廂情愿的說辭，“或許就是資本刻意的拉升，主要的作用就在于出手或洗錢”，曇花一現(xiàn)式的所謂“天價”拍品不會為市場帶來轉(zhuǎn)折性改變，“一榮俱榮”的期待不現(xiàn)實，同一個藝術(shù)家，代表性和普通作品的差異越來越大。中國當代藝術(shù)作品依然存在持有期較短、換手率較高的現(xiàn)象。
事實上，一些臉譜化、商業(yè)化創(chuàng)作的所謂當代藝術(shù)離真正的當代藝術(shù)核心精神已相距甚遠。
從另一角度看，去年4月去世的趙無極、今年剛剛?cè)ナ赖闹斓氯�，以及與兩者同為杭州國立藝專同學(xué)的吳冠中、第一代旅法華人藝術(shù)家常玉成為拍賣場上的熱點，市場對于趙無極的作品一路看漲，香港蘇富比“現(xiàn)當代亞洲藝術(shù)晚間拍賣”此番有8件趙無極作品上拍，幾乎囊括了他杭州藝專、巴黎克利時期到水墨時期的各階段的代表作。4月5日，趙無極的《06.01.64》以1800萬港元落槌，此前估價為900萬-1500萬港元。此作是8件趙無極作品中估價最高的一件。同日，同場拍賣中，常玉的1950年代作品《聚瑞盈馨》以7100萬港元落槌，成為常玉作品至今市場拍賣紀錄的第二高價作品�！毒廴鹩啊吩�1958年參展后逾半世紀首現(xiàn)市場。蘇富比在2012年秋季拍賣會成功以高價3090萬港元拍出同為常玉“盆花系列”的《聚瑞盈香》，可視為本幅《聚瑞盈馨》的聯(lián)袂之作，但本幅《聚瑞盈馨》之尺幅更是比《聚瑞盈香》大出一倍有余，足見其氣勢更為恢弘。作為第一代旅法華人藝術(shù)家，常玉在1921年移居巴黎，畢生堅守在此世界藝術(shù)之都，被視為巴黎畫派重要成員。其“盆花系列”蔚為杰作，自1930年代誕生以來，始終創(chuàng)作不斷，伴隨一生的波瀾起伏，饒富自傳色彩；1950年代以后，步入盛年的藝術(shù)家更臻成熟，創(chuàng)作上亦著重文化根源，彰顯民族元素。
《聚瑞盈馨》屬于常玉“盆花系列”的大尺幅作品，在與傳統(tǒng)掛軸及屏風(fēng)接近的高縱空間上，呈現(xiàn)一株枝繁葉茂、寶相璀璨的萬壽盆菊：其朝天直上、傲骨錚錚的姿態(tài)，儼如藝術(shù)家特立獨行之人生寫照；其典雅濃艷、碧翠交輝之用色，呼應(yīng)中國漆器藝術(shù)；高度簡化的朱紅、明黃雙色背景，乃受戰(zhàn)后于巴黎及美國興起的抽象潮流所影響，隱隱呼應(yīng)羅斯科(Mark
Rothko)的抽象作品。
1960年代初期，常玉曾經(jīng)準備回歸東方定居，并親自挑選一批優(yōu)秀作品運往臺北，盡管最后沒有成行，該批畫作卻未能在他1966年去世前退回，繼而被納入成為今日臺北歷史博物館鎮(zhèn)館之寶�？v觀現(xiàn)時藏于私人手上的常玉作品，《聚瑞盈馨》是藝術(shù)家創(chuàng)作生涯的代表作之一，據(jù)悉，此作品來自一位巴黎藏家。