6月19日至22日舉行的巴塞爾藝博會延續(xù)了5月紐約春拍營造出的樂觀氣氛。隨著藝術(shù)界逐漸接受了網(wǎng)上銷售的觀念，在藝博會預(yù)展前，千百萬美元的交易就已經(jīng)完成。另一方面，行為藝術(shù)成為本屆藝博會焦點，在一些藝術(shù)家看來，在當(dāng)下，“任何東西都有市場”。
　　5月紐約春拍創(chuàng)下的紀(jì)錄為當(dāng)下藝術(shù)市場定了調(diào)調(diào)：信心高漲，全球金主的購買欲正盛。樂觀氣氛在6月19日至22日的巴塞爾藝博會延續(xù)。在預(yù)展上(甚至預(yù)展之前)，千百萬美元的交易就已經(jīng)完成。Skarstedt畫廊獨占鰲頭，售出了一幅標(biāo)價3500萬美元的安迪·沃霍爾“驚恐假發(fā)”作品。達明·赫斯特受歡迎的早期作品《對我來說沒什么是問題》(Nothing is a problem for me，1992)在白立方畫廊以600萬美元成交。在David Zwirner畫廊，杰夫·昆斯抓人眼球的不銹鋼海豚(2007-2013)在開展首日以500萬美元成交。在Thaddaeus Ropac畫廊，約瑟夫·博伊斯最后的雕塑作品以200萬美元被訂走。

　　行為藝術(shù)火熱，誰來買單？

　　巴塞爾藝博會進入第45個年頭，依然是人們聚集、購買的盛會，博物館策展人也會齊齊現(xiàn)身。巴塞爾藝博會并非緊跟潮流，它就是潮流本身。今年，藝博會擁抱了“行為藝術(shù)”——也許是對于市場來說最具挑戰(zhàn)性的門類——并且舉辦了博物館級別的行為藝術(shù)展覽，14間房，策展人是漢斯·尤利斯·奧布里斯特和克勞斯·貝森巴哈。
　　“14間房”包括14件行為藝術(shù)作品，其藝術(shù)家分別是瑪麗娜·阿布拉莫維奇、達明·赫斯特、小野洋子等藝術(shù)明星。每位的作品都隱藏在一扇門后的小小空間。打開一扇門，里面是瑪麗娜·阿布拉莫維奇的作品，仿佛是裸體的人形騎著一輛自行車，雙臂張開。另外一個門里，同卵雙胞胎端坐在達明·赫斯特的幾乎相同的圓點畫下。
　　“行為藝術(shù)通常都在邊緣，但為什么不將其請到中心？”紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1的館長克勞斯·貝森巴哈說，“這是臨時博物館，沒有什么是出售的�！奔幢闳绱�，收藏家的熱情高漲，有傳言說展場不少“實驗”已成為一些人的私人收藏。為大體量作品設(shè)置的“無限”單元也仿佛有一種小型雙年展的感覺。
　　“行為藝術(shù)作品而今獲得了更多關(guān)注，”漢斯說道，“網(wǎng)絡(luò)時代使得現(xiàn)場行為藝術(shù)變得更受歡迎。”在紐約，冰島藝術(shù)家在新博物館的個展上請來了音樂家現(xiàn)場演奏。在倫敦，參觀者排隊數(shù)小時看看瑪麗娜·阿布拉莫維奇在蛇形畫廊的展覽“512小時”。
　　盡管公眾對行為藝術(shù)趨之若鶩，但收藏家依然保持冷靜。只有少量個人和機構(gòu)，例如倫敦的泰特、巴黎的蓬皮杜和紐約的MoMA擁有行為藝術(shù)作品的收藏。這些作品通常以一系列指令的形式被銷售，日后可以重現(xiàn)，但幾乎沒有什么可能再次轉(zhuǎn)手。
　　“這幾乎是一種贊助，而非消費�！碧┨夭┪镳^行為藝術(shù)部門策展人凱瑟琳·伍德表示。在巴塞爾藝博會上，一位私人藏家在柏林PSM畫廊展位買下了Christian Falsnaes的作品“Justified Beliefs, 2014”。這件作品邀請觀眾戴上耳機和兩位表演者一起聽從藝術(shù)家指令行事，例如歡呼、脫光衣服。但這類銷售依然寥寥。
　　“很難讓行為藝術(shù)變得可以收藏”，羅馬Lorcan O'Neill畫廊的Laura Chiari表示，他們的展位上有意大利行為藝術(shù)家Luigi Ontani的作品。一些畫廊提供了行為藝術(shù)的攝影，并且賣得還不錯。紐約Sean Kelly畫廊賣了幾張瑪麗娜·阿布拉莫維奇的作品《權(quán)力領(lǐng)地，瀑布》(Places of Power, Waterfall, 2013)的照片，每張8萬歐元。來自馬德里的Helga de Alvear同樣售出了兩張Santiago Sierra行為藝術(shù)的攝影，每張6000美元。
　　并非人人都同意行為藝術(shù)應(yīng)該被販賣�！拔矣X得行為藝術(shù)的‘價值’在于‘你必須在現(xiàn)場’，”藝術(shù)顧問Liz Parks表示，“對于行為藝術(shù)的記錄是對于原版的扭曲�！�
　　一些收藏家表示他們無所謂收藏行為藝術(shù)還是其他媒介的藝術(shù)作品�！皞ゴ蟮淖髌肪褪莻ゴ蟮淖髌贰�，希臘收藏家Dakis Joannou表示。如果要演繹 Tino Sehgal在2002年創(chuàng)作的《這就是宣傳》(This is Propaganda)，收藏家得雇一批人在有人進屋子的時候歌唱。“如果你買了理查德·塞拉5噸重的雕塑，你也得雇一批人來安裝它。這有什么區(qū)別嗎？”
　　至今為止，收藏行為藝術(shù)依然只是一種激情，而非一種理性投資。“你購買了與藝術(shù)家的聯(lián)系�！毙袨樗囆g(shù)雙年展Performa的創(chuàng)始人RoseLee Goldberg表示。但一些人相信市場終究會追趕上來。正如藝術(shù)家Christian Falsnae在最近的采訪中所說：“在后工業(yè)資本主義時代，任何東西都有市場�！�

　　網(wǎng)絡(luò)銷售，成為影子市場

　　對于買家來說，巴塞爾藝博會的品質(zhì)緣于其作品價格，甚至可以與時下天價拍賣紀(jì)錄匹敵。Julie Mehretu的大型抽象繪畫《巫術(shù)》(Mumbo Jumbo，2008)在白立方畫廊以485萬美元成交，超過了上個月在佳士得創(chuàng)下的藝術(shù)家個人拍賣紀(jì)錄(460萬美元)。布魯斯·瑙曼的雕塑《安德魯頭顱堆疊》(1990)去年曾現(xiàn)身拍賣會并以225萬美元轉(zhuǎn)手，此次在Zwirner的展臺上以320萬美元成交(Zwirner的代表并未透露這是否同一件作品)。
　　或許因為今年沒有威尼斯雙年展，巴塞爾藝博會少了很多美國人的身影，不過邁阿密的收藏家盧貝爾夫婦(Don and Mera Rubell)還有來自紐約的穆格拉比斯家族現(xiàn)身展場。亞洲收藏家也有不少人來到了巴塞爾�！八麄兿Ｍ�看看香港巴塞爾和瑞士巴塞爾有何不同�！盙murzynska畫廊的合伙人Mathias Rastorfer表示。有什么不同嗎？“有的，這里非常歐美范兒。”
　　他回答說，他的展位前是一幅現(xiàn)代抽象作品。隨著全球藝術(shù)博覽會周期加速，收藏家也變得越來越專業(yè)。他們過去習(xí)慣于在展位前徘徊期待一見鐘情的時刻，而今，買家——或者是他們的顧問——會在家做好功課�！斑@不再是一時興起的沖動型消費，而是準(zhǔn)備充分的購物�！卑腿麪柍？投嗝啄峥恕ち芯S說道，她透露自己在展會前已與50位藝術(shù)顧問、畫商和收藏家聯(lián)絡(luò)。在她的展位上，岡瑟·烏克的一件8幅圖畫組成的裝置已被歐洲機構(gòu)以500萬歐元(約合680萬美元)訂走。
　　事實上，而今藝博會并非始于預(yù)展當(dāng)日。半數(shù)作品在展會開始前就已經(jīng)被售出或者預(yù)售——早在第一批VIP卡持有人進入會展前。紐約時報的Scott Reyburn稱展會開始前的宣傳攻勢為“影子市場”。
　　在VIP預(yù)展正式開始前，285家參展商早就通過電子郵件發(fā)送了成千上萬的資料圖片給各自熟識的收藏家、顧問和策展人，向他們提供在展會開幕前預(yù)訂甚至購買作品的機會。
　　這種“JPEG轟炸”逐漸改變了藝博會的景觀。Scott Reyburn回憶說，早在2000年代中期，大佬們還會在預(yù)展大門口擠破頭，焦急等待著首先沖入展廳能夠看到達明·赫斯特、杰夫·昆斯、村上隆等最時髦藝術(shù)家工作室推出的新作。而今，人們不需要在展廳里奔跑了，因為半數(shù)作品已經(jīng)“售出”。
　　“這真刺激人，”紐約藝術(shù)顧問Judith Selkowitz表示，你坐了8小時飛機，看到一件美麗的東西，然后被告知，“這件已經(jīng)賣掉了�！�
　　Selkowitz女士的一些同行證實了通過網(wǎng)絡(luò)圖片購買作品已經(jīng)成為巴塞爾藝博會的常規(guī)。Amy Cappellazzo曾是佳士得戰(zhàn)后和當(dāng)代藝術(shù)部門負(fù)責(zé)人，她透露自己通過網(wǎng)絡(luò)購買了兩件作品，其中一件價值超過100萬美元，另一位藝術(shù)顧問Todd Levin購買了6件作品，價格在15萬美元至200萬美元間。
　　巴塞爾藝博會的聲譽來源于大多數(shù)展商都將最好的作品留到這里。它同樣是最昂貴的藝博會，一些展商需要花費15萬美元參展。一些參展商為了保證銷售額，在展會開始前就為作品尋找買家。
　　Skarstedt畫廊的Bona Montagu堅持相信大部分的交易依然在展會現(xiàn)場完成�！绊敿壍慕灰咨虝�在展會開始時就與藏家聯(lián)系，但真正的交易還是發(fā)生在現(xiàn)場，顧客需要親自看到作品�！彼�說道。
　　按照巴塞爾藝博會的規(guī)矩，展會一樓陳列的是現(xiàn)代藝術(shù)作品和二級市場作品，二樓是前衛(wèi)的一級市場畫廊展位，但似乎越來越無關(guān)緊要。“我有一種感覺，巴塞爾藝博會始終在推二級市場�！绷芯S說，“讓人有一種同質(zhì)化、重復(fù)的感覺�！�
　　Mitchell-Innes & Nash畫廊的David Nash表示很多收藏家更關(guān)注時尚的當(dāng)代藝術(shù)。這位紐約交易商已經(jīng)為標(biāo)價10萬美元的Anthony Caro的雕塑《展示》(2011-2012)找到了下家，另外兩張由安德烈·柯特慈在蒙德里安工作室拍下的照片也售得10萬美元。一些交易商都發(fā)表了類似言論，即既關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)，也關(guān)注現(xiàn)代藝術(shù)。
　　巴塞爾藝博會試圖通過維護現(xiàn)代藝術(shù)地盤確認(rèn)自己的定位。盡管不如現(xiàn)代藝術(shù)那么令人震撼，當(dāng)代藝術(shù)畫廊同樣獲得了不錯成績。Lehmann Maupin帶來的巴西藝術(shù)家安德里納·瓦雷約的三件圓形作品售得25萬美元。Victoria Miro畫廊的草間彌生作品以80萬美元成交。
　　本屆藝博會亞洲畫廊的數(shù)量銳減為21家(比去年減少了10家)，但不少亞洲藝術(shù)家作品都通過歐美畫廊代理銷售，曾梵志、劉韡、楊福東、張洹、展望等中國藝術(shù)家作品也位列其中。