[ 攝影作品的收藏是不是年代越久價值越高？亞力山大的看法是，年代并非價格設(shè)定的主要標準，卻是攝影作品分類的依據(jù)。
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[ 2006年，華辰成立影像部門之后，也有多家拍賣公司陸續(xù)開設(shè)了影像藝術(shù)專場。 ]
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隨著中國當代藝術(shù)在市場上的崛起，有越來越多的藝術(shù)史家、評論家開始了對當代藝術(shù)的學術(shù)梳理與史料整理，但在攝影領(lǐng)域遠未跟上。 ]
這兩天，華辰拍賣影像部經(jīng)理李欣正準備從北京去上海，參加上海藝術(shù)影像展。這位在中國攝影拍賣領(lǐng)域堅持了9年的從業(yè)者，每年都會到上海、平遙、大理等地參與攝影節(jié)。此次來上海，則是為了在中國首個國際影像展覽中“看看一級市場中蘊含的機會”。在李欣眼中，“拍賣行與畫廊在市場中就像傳遞著接力棒，這樣的大型展會對于影像拍賣市場當然好處多多�！�
9月5日至7日，上海藝術(shù)影像展將于上海展覽中心舉行。李欣和其他參與者，不僅能看到多位攝影大師如尼克·勃蘭特、勒內(nèi)·布里、愛德華·伯汀斯基、亨利·卡蒂埃-布列松、荒木經(jīng)惟等人的作品，也將在這里接觸到多家頂級攝影畫廊和諸多海內(nèi)外攝影收藏家。
“在中國，攝影并沒有被看作藝術(shù)�！睌z影藝術(shù)家榮榮曾在接受《第一財經(jīng)日報》采訪時這樣說。在本報記者對中央美術(shù)學院教授王璜生和拍賣從業(yè)者李欣的采訪中，被同時提到的一點也正是攝影在美術(shù)史梳理上近乎缺位。在王璜生看來，攝影有其他門類無法替代的屬性，“比如它的即時性、紀實性、直面性，包括本身特殊的技術(shù)性，這種技術(shù)可能出現(xiàn)特有的語言。它是必須被美術(shù)館和博物館詳細記錄和展示的門類�！蓖蹊�(jīng)力推當代紀實攝影，在國外的考察經(jīng)歷讓他看到，海外美術(shù)館對攝影作品的保存、修復(fù)都已經(jīng)非常細致；攝影陳列在很多美術(shù)館中有著非常重要的位置�！霸谥袊拿佬g(shù)館和博物館中，據(jù)我所知，這方面的工作接近于零。”
在二級市場中，世界兩大拍賣巨頭佳士得與蘇富比早在1970年代便開始設(shè)立攝影專場拍賣，而中國拍賣行對這一領(lǐng)域的集中挖掘則始于2006年。那年，華辰成立了國內(nèi)拍賣公司中唯一的影像部門。8年拍賣下來，從最初的一次拍賣250萬成交額到如今每場超過1500萬，雖然與藝術(shù)品市場中動輒過億的成交價格相比并不起眼，但在攝影收藏這一領(lǐng)域中卻有著風向標的意義。
攝影、藝術(shù)展與中國
“攝影、藝術(shù)展和中國是當今藝術(shù)界最具活力的三大機會。”上海藝術(shù)影像展總監(jiān)亞力山大·蒙塔古-斯帕瑞(Alexander
Montague-Sparey)在今年5月12日上海藝術(shù)影像展的新聞發(fā)布會上說。亞歷山大曾任佳士得倫敦影像部門主管。
“自1977年佳士得有了第一場攝影專場拍賣，更多的攝影藝術(shù)家走入了市場。人們對攝影藝術(shù)品的需求量越來越大，整個市場一直處于上升趨勢。即便非常年輕的攝影家也可能在市場上取得很好的成績�！眮啔v山大在接受本報專訪時說。
亞歷山大認為，相比于油畫與雕塑，攝影作品的價格區(qū)間很大，最低價的攝影作品僅為幾百英鎊，能夠吸引更多買家入手收藏�！皵z影收藏圈也分時尚攝影、新聞攝影和當代藝術(shù)攝影，每個門類都有自己的收藏群體�！毕啾榷�，“收藏當代藝術(shù)與印象派作品的藏家大都是40歲以上的男性。”
對于攝影作為一門藝術(shù)門類的內(nèi)涵，亞歷山大對本報做了這樣的詮釋：“攝影作品的抽象性是其他媒介無法達到的，它所傳遞的特殊之美也是其他媒介無法觸及的。自19世紀產(chǎn)生的攝影其實與現(xiàn)當代藝術(shù)的發(fā)展是平行的。當代藝術(shù)發(fā)展到了安迪·沃霍爾時代，攝影藝術(shù)也開始了觀念創(chuàng)作與社會評論�！�
攝影作品的收藏是不是年代越久價值越高？亞力山大的看法是，年代并非價格設(shè)定的主要標準，卻是攝影作品分類的依據(jù)。通常，攝影作品會被分為“古董攝影”即19世紀攝影、20世紀近現(xiàn)代攝影以及21世紀的當代攝影。“每一個領(lǐng)域內(nèi)都有自己的價格體系，無法縱向比較。”
對于19世紀的古董攝影，照片的材質(zhì)與保存情況非常重要。但現(xiàn)當代攝影作品中，創(chuàng)作的版數(shù)也是一個衡量標準。據(jù)亞歷山大介紹，1980、1990年代還有藝術(shù)家是不注重版本數(shù)的，但現(xiàn)在，版本數(shù)是非常重要的規(guī)定了�！暗剂兴珊突哪窘�(jīng)惟是特例，他們的作品全都是不標注版本數(shù)的，所以布列松有些攝影作品可以有300張之多�！�
在接受本報采訪時，李欣也說，版本數(shù)限制與藝術(shù)家簽名是當代影像作品能夠進入拍賣市場的先決條件。而藝術(shù)性、知名度、歷史文化價值以及品相(包括材質(zhì)、保存情況)也是評判一件攝影藝術(shù)品市場價格的4個主要依據(jù)。但對于古董照片來說，情況則有些不同。這部分影像資料因為年代久遠，難免殘缺軼失，很難用版本數(shù)去規(guī)范。
雖然華辰的業(yè)務(wù)也包含了“紀實類作品”以及“當代影像”的拍賣，但李欣承認，與海外市場對當代影像的接受程度不同的是，國內(nèi)觀念攝影的受眾面更窄，因而“市場表現(xiàn)也遜色于1949年前的老照片及現(xiàn)當代紀實攝影”。
“攝影，被藝術(shù)史丟失的部分”
早在2004年，中國一批觀念攝影家的作品便隨著美術(shù)史家巫鴻在美國策劃的“在過去與未來之間”攝影展，引起了海外資本的關(guān)注。這次展覽被美術(shù)界認為是“中國攝影市場的原型打開的一個開端”。
直至2006年，中國本土拍賣行開始開設(shè)影像拍賣專場并設(shè)立相關(guān)部門。當年2月14日，美國著名攝影家愛德華·斯泰肯(Edward
Steichen)創(chuàng)作于1904年的作品《池塘月色》，以292.8萬美元在蘇富比拍賣會上成交，創(chuàng)造了攝影作品拍賣的新紀錄。同時，中國的觀念攝影作品已經(jīng)在紐約和倫敦的佳士得、蘇富比獲得了不俗的成績。在海外居住5年的李欣意識到這是一個有潛力的市場，并且當時她的周圍也有客戶正在關(guān)注攝影�！爱敃r，攝影收藏的市場讓我感到有潛力，但也有缺憾�！彼f。
李欣發(fā)現(xiàn)，當時的專業(yè)攝影畫廊僅有寥寥幾家，且主要將客戶鎖定在駐扎北京的外國使館人員與外企代表。同時，國內(nèi)影像拍賣尚以“老照片”與“紀實攝影”的樣貌零星散布于拍賣行的“古籍善本專場”或“油畫雕塑專場”中。
2006年，華辰成立影像部門之后，也有多家拍賣公司陸續(xù)開設(shè)了影像藝術(shù)專場，但一直堅持的只有華辰。李欣記得，最初一季拍賣成交額大致為300萬元，到2010年，成交額一躍上升至700多萬。自2011年開始，影像專拍的成交額以每年30%的幅度上升。2012年，成交額已逾1000萬。同時，據(jù)她估計：目前國內(nèi)有一定專業(yè)水準的攝影藏家在1000人左右。
一直以來給李欣信心的，除了海外熱鬧的攝影收藏，還有中國當代藝術(shù)的表現(xiàn)帶來的鏡鑒。“我常常和別人說，中國當代攝影類似于之前當代藝術(shù)的發(fā)展情況，將是一個非常有潛力的領(lǐng)域。”中國當代攝影本身就是當代藝術(shù)的一部分，它們同樣強調(diào)觀念和抽象性；而在市場領(lǐng)域，它們也在獲得國內(nèi)藏家認可之前便得到了西方資本的注意。
從華辰目前的拍賣情況來看，古董照片更有人氣，但“當代影像”依然被業(yè)界認為是極有潛力的門類。“市場總是需要創(chuàng)新的門類，古董照片是有限資源，而當代影像一直在創(chuàng)新，二者同樣重要。”李欣說。
隨著中國當代藝術(shù)在市場上的崛起，有越來越多的藝術(shù)史家、評論家開始了對當代藝術(shù)的學術(shù)梳理與史料整理。但在攝影領(lǐng)域，無論是榮榮還是李欣都認為，國內(nèi)的學術(shù)整理與美術(shù)館展示都遠未跟上。
“我常常覺得自己在向龐大的攝影愛好者群體叫喊，嗓子都破了。”李欣希望通過拍賣過程中的資料整理讓攝影“回到美術(shù)史”。因為在此之前，“攝影在美術(shù)史上被丟失了�！�
