兩年一次輪回，上海雙年展越活越精彩。
　　今年，上海雙年展迎來了她的18歲生日。18年，足以讓上海雙年展成為享譽世界的一個藝術(shù)展品牌。記者還記得1996年第一屆上海雙年展開幕時的情景，那時在上海美術(shù)館舉辦的上海雙年展還叫上海美術(shù)雙年展，主題為“開放的空間”，在上世紀90年代，在官方的大型展覽中出現(xiàn)那么多新銳、先鋒的藝術(shù)家面孔，還是讓人心里小小激動了一下。
　　第一屆“開放的空間”到第二屆“融合與拓展”，雙年展積極思考和建構(gòu)著中國文化傳統(tǒng)的動態(tài)特征和開放格局；自第三屆開始，雙年展更是明確地聚焦于“城市”主題：2000年“海上·上�！彼伎忌虾５奶厥猬F(xiàn)代性，2002年“都市營造”探討城市建設與空間構(gòu)造，2004年“影像生存”反思都市媒體文化，2006年“新設計”聚焦于都市文化中的設計、時尚與消費問題，2008年“快城快客”思考城市化過程中的移民狀態(tài)、2010年“巡回排演”關(guān)注不同的本土視野中激發(fā)出對全球問題的差異性。2012年“重新發(fā)電”則與博物場館的后續(xù)利用密切相關(guān)。
　　11月22日即將開幕的2014上海雙年展的主題是“社會工廠”。德國策展人安塞姆·弗蘭克解釋說：“確立此主題旨在探討若干相關(guān)問題：我們正創(chuàng)造怎樣的世界？我們同時又在毀滅什么？當今世界，各國經(jīng)濟相互連通，計算技術(shù)日益滲透并影響著生活的各個方面，資本流動日益加快，各種圖像充斥我們的視野，因此‘社會工廠’一詞與文化、創(chuàng)意及情感性創(chuàng)作息息相關(guān)。在這個沒有邊界的工廠中，主觀性的生產(chǎn)和維持面臨著危機，社會生活暴露于眾目睽睽之下，成了人們恣意映射和放大的對象，成了當代技術(shù)經(jīng)濟生活唯一最重要的前沿領域——它似乎也深刻地影響著文化的變遷。”
　　弗蘭克的“社會工廠”將響應中國一些先驅(qū)級重量級現(xiàn)代改革家的號召，以文學虛構(gòu)手法作為社會改革的手段，代表人物包括政治評論家梁啟超及中國最著名的社會批評家魯迅。時間跨度，從新文化運動時期，一直延伸到改革開放的新時期，1978年，十一屆三中全會重新確立“實事求是”的思想指導原則，在弗蘭克看來，這是中國近30多年社會變革的思想根源。
　　為了這樣的想法，弗蘭克將在展場中開辟不同的展區(qū)，每個展區(qū)都有特定的背景和主題，包括對童年、情緒及其表現(xiàn)形式的思考，以及在媒介史上噪音與信號之間的關(guān)系。通過這些不同的展區(qū)，本屆雙年展將整合多種形式的文化生產(chǎn)活動，借助音樂、流行圖像和紀錄片等形式不斷拓展當代藝術(shù)的疆域。

　　關(guān)鍵詞是“實事求是”原則

　　《新民周刊》：上海雙年展今年是第十屆了，之前的幾屆雙年展你有沒有參與或關(guān)注，怎么評價？你是怎么成為本屆雙年展的總策展人的？
　　安塞姆·弗蘭克：我沒有機會參加過去的幾屆上海雙年展，雖然過去15年里，我來過上海很多次。我認識的很多藝術(shù)家都參加過上海雙年展。當我被上海雙年展學術(shù)委員會任命為今年第十屆上海雙年展的策展人之后，我開始通過文獻資料熟悉過去的幾屆上海雙年展。上海雙年展有20年的歷史，反映了當今中國的巨大變化。而我們的這次雙年展將不會過多著眼于中國的快速發(fā)展，而將更多的目光聚焦于中國現(xiàn)代性的結(jié)構(gòu)狀況、文化表達的界限以及觀念領域的細微變化。
　　《新民周刊》：怎么會確立“社會工廠”為本屆上海雙年展的主題的？
　　安塞姆·弗蘭克：一次展覽，總要找到一個主題，產(chǎn)生出與當下和歷史想象相呼應的重要議題。中國在社會制度建設方面有著無與倫比的璀璨歷史，我們只消想一下中國歷史上的文人官僚制度，在構(gòu)建農(nóng)業(yè)中國的前現(xiàn)代社會所起到的重要作用。我們在這里要重點思考的是“現(xiàn)代性問題”，在中國乃至世界各地，在社會制度和秩序建設方面，現(xiàn)代性問題不斷制造著歷史性轉(zhuǎn)折。其關(guān)涉的一個核心問題是：我們怎樣生產(chǎn)社會？生產(chǎn)的是怎樣類型的社會？生產(chǎn)出的社會是我們理想中的社會嗎？
　　在“社會工廠”這個主題中，我們感興趣的是幾個隱含的問題：展覽可以創(chuàng)造社會嗎？資本主義生產(chǎn)關(guān)系是更復雜的社會關(guān)系嗎？而“自我”形象的塑造可以被縮減為一個標簽嗎？數(shù)字時代創(chuàng)造了一種新型的“社會工廠”，它不是由生產(chǎn)線構(gòu)成，而是由運算法則決定，那么它是不是使我們自動獲得了更多的可能？這個主題可以讓我們以此為契機審視各種各樣的社會現(xiàn)象。
　　可以說，雙年展既是一次展示，又是一次慶�；顒踊蛘哒f是一個節(jié)日。舉辦活動的目的是希望能夠搭建一個互動式的平臺，在平臺上是作品和它們背后進行交流，一方面作品視覺上給人們呈現(xiàn)實體性的東西，另一方面作品背后還承載著非物質(zhì)的東西，包括藝術(shù)家在作品中賦予的思路和思想。
　　《新民周刊》：既然以1978年以后中國的改革開放為關(guān)注點，為什么又要將梁啟超、魯迅為代表的現(xiàn)代作家的作品與之對應？而不是選擇改革開放之后中國作家的作品進行解讀？
　　安塞姆·弗蘭克：這里的關(guān)鍵詞是“實事求是”原則。1978年改革開放之后，對“實事求是”占主導性的看法，已經(jīng)從經(jīng)濟學和權(quán)力的語用學的角度加以闡釋了。它有一個首要任務，就是完成四個現(xiàn)代化。而事實上，在建設的過程中也存在著許多破壞 。我們相信，一個藝術(shù)展覽所能扮演的角色就是提出和展現(xiàn)與“實事求是”所關(guān)心的經(jīng)濟發(fā)展事實所不同的事實，以體現(xiàn)社會生活的多元化，包括情感的事實、主觀性的事實，以及人們對“客觀”結(jié)構(gòu)的辯證態(tài)度。不僅梁啟超和魯迅，還有蔡元培等身處現(xiàn)代社會中的人們相信，通過改變?nèi)藗兊囊庵竞鸵庾R，可以達到變革社會的目的。那么，我們在今天還相信什么？相信資本是變革唯一的動力？
　　《新民周刊》：通過這次雙年展，你們之前試圖解答的問題是否有了答案：社會性與文學虛構(gòu)之間存在何種關(guān)系？社會性的生產(chǎn)何以改變了整個20世紀的現(xiàn)代化進程？
　　安塞姆·弗蘭克：使我感興趣的是，所有的“社會工廠”都在生產(chǎn)無法預料的結(jié)果。在20世紀，全世界的現(xiàn)代化主義者都相信，他們能改變?nèi)藗兊挠^念，將“虛構(gòu)”變成現(xiàn)實。我的個人看法則是，完全計劃、控制和預測社會是不可能的，也沒有任何一個思想體系能夠控制社會現(xiàn)實和個體意識。社會關(guān)系，就像情感一樣，不能被控制。如果有人想要這么做，那他總會遭到社會的報復。
　　從這樣的考慮出發(fā)，我們設計了幾個單元�！扒楦屑o事”作為本屆雙年展要討論的專題之一“心靈的歷史”，展示的是人類社會集體生產(chǎn)主觀性的過程；“噪音與信號”展出的是音樂作品，討論的是，信號與噪音之間的關(guān)系和當今社會的組織形式息息相關(guān)；“在自我的工廠：銘文與文明板塊”，希望思考和對話的是從藝術(shù)到新科技之間過渡的當中，不同方面所扮演的角色；“廢除物種”這部分展覽探討的是“人類社會之外的‘社會性’，探究環(huán)境危機的危機問題”；“云理論”單元這把討論話題的焦點落到了“社會的感知、情緒和思想范疇”，揭示社會的經(jīng)濟愈發(fā)依賴于控制各種病毒般瘋傳的現(xiàn)象等。
　　《新民周刊》：參展藝術(shù)家是怎么篩選確立的？為什么不再邀請先鋒藝術(shù)家？
　　安塞姆·弗蘭克：本屆策展團隊邀請的目標鎖定在新生代的“學者型藝術(shù)家”參與，而這些藝術(shù)家不僅是創(chuàng)作視覺作品，同時是敘事高手，能夠借助他們的工作，探索“精神資源”。他們可以說是新一代的藝術(shù)家，而不是做現(xiàn)代藝術(shù)、后來轉(zhuǎn)變到先鋒派的藝術(shù)家。本次雙年展更多的作品所體現(xiàn)的不是先鋒，而是關(guān)注更廣泛的文化層次，我將其稱為“精神層面”的資源。

　　我們還能想象不一樣的現(xiàn)實嗎？

　　《新民周刊》：我知道你是作家出身，是不是這讓你選擇以這樣的方式策劃本屆雙年展？
　　安塞姆·弗蘭克：其他策展人處理雙年展的方式都是想把它辦成世界上最好的藝術(shù)展，我的想法則是，雙年展可不可以變成由故事構(gòu)成的景觀？我希望我們能將更多的注意力投注到我們周邊的人和事上去，在這里，我們是日常生活中的一部分，這些故事如何發(fā)生和發(fā)展，我們?nèi)绾伟缪萜渲械慕巧�，是我們需要思考的問題。
　　《新民周刊》：在德國，哪些中國作家擁有比較高的知名度？
　　安塞姆·弗蘭克：張潔、莫言、還有徐則臣和電影導演賈樟柯。
　　《新民周刊》：你是柏林世界文化宮(HKW)視覺藝術(shù)和電影部主任，在這屆上海雙年展中，影像藝術(shù)占據(jù)了怎樣的位置？
　　安塞姆·弗蘭克：影像作品占據(jù)了一個很重要的位置，中國藝術(shù)界以前比較重視架上繪畫，因為市場，也因為傳統(tǒng)和學術(shù)體系的緣故�，F(xiàn)在我們試著在雙年展中關(guān)注到更多類型的藝術(shù)樣式，包括獨立電影和實驗音樂。
　　《新民周刊》：之前你也策劃過一系列的展覽，包括2012年臺北雙年展、2008年第一屆布魯塞爾雙年展，也是2008年第七屆歐洲當代藝術(shù)雙年展聯(lián)合策展人之一，策展上海雙年展有什么特別之處？
　　安塞姆·弗蘭克：是的，臺北雙年展、布魯塞爾雙年展以及歐洲當代雙年展讓我和藝術(shù)家以及知識分子的交往經(jīng)驗變得很豐富。我長期研究“現(xiàn)代性”問題，研究現(xiàn)代性與藝術(shù)的關(guān)系，現(xiàn)代性與非藝術(shù)問題的關(guān)系。在中國的工作讓我對這些問題有了更深入的認識，也更加增強了我的看法：現(xiàn)在是非常迫切地要研究現(xiàn)代性問題的時刻�，F(xiàn)代，既不是古代的帝制時期，也不是民族主義國家時期，我們需要從全球化的角度來思考這個問題。
　　《新民周刊》：2013年9月，金城出版社出版了你主編的《萬物有靈》一書，這本書也是你策展的“萬物有靈”展覽的作品結(jié)集，怎么策劃“萬物有靈”展的？
　　安塞姆·弗蘭克：“萬物有靈”是一個研究計劃，是我和藝術(shù)家以及歷史學家通力合作的結(jié)果，我們試圖用文化的方式尋找生命與非生命、個人與物體之間的區(qū)別和分界線，看看有人是不是可以“穿越”這種界限，“穿越”的結(jié)果，是好還是壞。表現(xiàn)這種界限和穿越的方式是充滿想象力的繪畫。在動態(tài)圖像中，我們可以看看動物的歷史，試著理解客觀的自然科學知識與人為的社會秩序之間的辯證關(guān)系。問我們自己這樣一個問題：我們還能想象不一樣的現(xiàn)實嗎？