你看到“梵高女郎”時，會不會想到這些行頭的價錢一定很貴？如果想不到，沒關(guān)系，現(xiàn)在的高定服裝都是標價的，用數(shù)字說話，你要是沒勇氣看數(shù)字，自然也沒資格坐在秀場里面。

    “梵高女郎”——2015春季高級定制時裝周過后，Victor & Rolf，一家荷蘭時裝設(shè)計公司，滿意地聽到了圈內(nèi)的好評。他們這一季的作品讓人很難過目即忘：用粗而長的稻草編成的帽子，像一個個既蕪雜又精致的鳥窩，與其說是戴，不如說是“飾”在模特的頭上，下面是印有大片3D花卉圖案的娃娃裙，有黑白的，也有各種彩色的，大褶皺膨膨松松，有的綠色的花卉甚至延伸到裙子外邊，變成立于體側(cè)的一叢植物。這套從梵高油畫中得到靈感的高定作品，與Chanel、Georgio Armani等推出系列的一道，被稱為是富有推崇自然、情系花園的意蘊的佳作。

    高級定制，一個來自法國的尊貴短語“haute couture”，眾多有“情懷”的設(shè)計師和品牌都心系于它。不過，在上世紀五六十年代，它曾一度被頂級設(shè)計師群落所遺忘。那時的時尚都在大街上，設(shè)計師們得像記者一樣滿街跑，去發(fā)現(xiàn)，去迎合，得到行家認可不重要，贏得普通過路女子的心，才算是成功。那時，伊夫圣羅蘭每天忙著接成衣定制的電話，根本無暇做一個高定系列；而女人們也覺得，一擲千金去買一件高級定制裙子，實在劃不來。

    不過，情況改變已經(jīng)很久了。在法國大革命二百周年，也即1989年前后，觀察家們便發(fā)現(xiàn)，外形華麗、設(shè)計精美、價格昂貴的時裝，重新成為熱點，以巴黎為展示中心的高級定制業(yè)十分興旺。就像大革命沒有摧毀舊制度，大眾口味也沒能消滅haute couture這一始于貴族時代、有藝術(shù)血統(tǒng)的設(shè)計產(chǎn)業(yè)。1990年代后，觀察家們紛紛轉(zhuǎn)而關(guān)心一個新問題：不知道什么人，會跑到閃瞎人眼的大酒店里，坐在鍍金椅上，呼吸著無處不在的脂粉氣息和彩色的碎紙屑，津津有味地看上一個禮拜的華服表演。

    時裝從來就像期貨的變種：成衣提早半年以上發(fā)布，高級定制則提早兩個月發(fā)布，你去買了成衣，意味著你相信半年后它會火；而你去買了高級定制，僅憑你出得起這個價格，你都可以確信，只需再等兩個月，你就可以變成獨領(lǐng)風騷的超級大潮人。然而事總有兩面，人們也經(jīng)常把高定稱為“實驗品”，意思是，這是一些人在實驗室里搗鼓出來的東西，靈感、想象力所占的比重遠大于對市場的考慮：不需要投入大規(guī)模生產(chǎn)，也不必考慮賣多少件，至于真去買的人，心里也該知道，它不是用來穿的。

    為了確保haute couture在時尚界和設(shè)計界頂尖“盛宴”的位置，總負責巴黎高定和成衣展的巴黎時裝商會，維持著很高的準入門檻。它考察一個個時裝工作室，看其有無高定資格，能否一年辦兩場大型媒體秀，辦四五十場小型的客戶秀，工作室的規(guī)模多大，能否一次容納足夠多的人，等等。這一切都已立法成規(guī)，井井有條；而眾設(shè)計師也得知道，高定基本上是臉面，賺不了多少錢，得靠鋪向市場的成衣來養(yǎng)活，才能形成正循環(huán)。一句話，做高定，只是表示我有藝術(shù)追求，不是，或不只是快消品生產(chǎn)者。

    既然是做藝術(shù)，那么，設(shè)計師就有充分的理由不理睬時代。有評論者把“梵高女郎”系列，把卡爾·拉格菲爾德給Chanel設(shè)計的“紙花園”系列（一個主要用白紙制作的大花園，模特們在其中行走），還有GA這一次推出的帶東方韻味的竹子水墨系列，都同環(huán)境保護聯(lián)系起來，因為這陣子的熱點里有達沃斯經(jīng)濟論壇，有中美氣候協(xié)議；但也有這樣的發(fā)問：既然在巴黎舉行，怎沒見設(shè)計師們的作品里，有對1月初《查理周刊》慘案的回應(yīng)呢？各種議論都增加了我們普通觀眾的談資，讓我們在欣賞作品時，對高級定制本身的立場和追求產(chǎn)生了好奇。

    不理睬時代畢竟簡單，但不理睬銷售，就不那么容易了。跟過去相比，現(xiàn)在的高定最大的變化，就是品牌們變得現(xiàn)實了，越來越在乎把東西賣出去，haute couture的內(nèi)涵，越來越等同于奢華。在黑白片時代，造型師和服裝師，要想方設(shè)法突出演員服飾和布景的質(zhì)感，以便讓觀眾透過黑白畫面也能判斷東西的貴賤，人的等級；而現(xiàn)在的高級定制，則是讓觀眾一眼就相信，嗯，這套衣服肯定值很多錢。

    你看到“梵高女郎”時，會不會想到這些行頭的價錢一定很貴？如果想不到，沒關(guān)系，現(xiàn)在的高定服裝都是標價的，用數(shù)字說話，你要是沒勇氣看數(shù)字，自然也沒資格坐在秀場里面。還有像Docle & Gabanna這種更高調(diào)，更赤裸裸，公開說自己的座位只給哪一級別以上的明星保留著，或許是個噱頭，但無形之中，haute couture因此背離了“藝術(shù)”，背離了以前給人“造夢”的初衷。

    前幾天，我看到《VISIONAIRE》雜志和美國獨立時尚網(wǎng)站REFINERY 29聯(lián)手拍了一個短片，介紹Dior今年的高定作品，是經(jīng)過了一系列何等頂尖、代價何等高昂的制作過程，才呈示給觀眾的。一向以為設(shè)計應(yīng)該是高冷的事，炫耀生產(chǎn)內(nèi)幕，好像手機、手表才會這么做，這視頻做得雖好，看后總有點不是滋味。