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世界頂級(jí)藝術(shù)大師Damien Hirst（達(dá)米恩·赫斯特）與被譽(yù)為“光之雕塑家”的國際頂級(jí)品牌LALIQUE萊儷的合作近來備受中國的藏家和藝術(shù)愛好者的關(guān)注。
今年“LALIQUE ART萊儷藝術(shù)作品展”暨2014年度“萊儷青年藝術(shù)獎(jiǎng)”頒獎(jiǎng)典禮上， LALIQUE萊儷呈現(xiàn)了多件全球限量版和極具收藏價(jià)值的藝術(shù)名品，讓國際收藏家及全球藝術(shù)領(lǐng)域?qū)I(yè)人士大飽眼福。其中，LALIQUE萊儷與達(dá)米恩·赫斯特合作的以蝴蝶為主題的《Eternal—永恒》仿水晶版畫系列最為引人注目。達(dá)米恩·赫斯特是一位國際知名和才華橫溢的藝術(shù)家，是當(dāng)代藝術(shù)家的代表人物，大膽地嘗試各種不同的藝術(shù)作品，把藝術(shù)的不同定義和表現(xiàn)形式，發(fā)揮得淋漓盡致�！禘ternal—永恒》系列以Beauty（美麗）、Love（愛）、Hope（希望）三種形態(tài)展現(xiàn)蝴蝶最燦爛的美態(tài)， LALIQUE萊儷的工匠透過不斷創(chuàng)新的工藝來表達(dá)，把仿水晶工藝完美結(jié)合當(dāng)代知名藝術(shù)家的原創(chuàng)性和才華。其它參展作品還包括LALIQUE重新演繹Rembrandt Bugatti 之作品《Mare》及《Dancing Elephant》等雕塑、LALIQUE與Yves Klein 基金會(huì)合作之《勝利女神》雕塑等。LALIQUE萊儷是擁有100多年的歷史，是世界上最古老、最著名的水晶品牌之一。
蝴蝶在歷史上不斷被用作生命和美麗的象征，達(dá)米恩·赫斯特也同樣用蝴蝶來展現(xiàn)生命的脆弱。達(dá)米恩·赫斯特和LALIQUE萊儷合作的《Eternal—永恒》系列，透過仿水晶捕捉蝴蝶的美態(tài)，永久留存。《Eternal ─ 永恒》版畫設(shè)有多款顏色：藍(lán)色、粉紅、琥珀色、綠色、紫色、黑色或透明；同時(shí)展現(xiàn)三款形態(tài)各異的蝴蝶，達(dá)米恩·赫斯特將它們定名為Beauty（美麗）、Love（愛）、Hope（希望），選擇千變?nèi)f化。如何選擇《Eternal—永恒》版畫，便同時(shí)展露了欣賞者個(gè)人的喜好。和蝴蝶收藏家有所不同的，收藏《Eternal ─ 永恒》版畫的同時(shí)，收藏者也捕捉了蝴蝶的一切：包括它精致的形象，身體的痕跡，翅膀上的灰塵。這次達(dá)米恩·赫斯特和LALIQUE萊儷是破天荒的共同合作，透過仿水晶將時(shí)間凝固，不但捕捉了蝴蝶的神秘美態(tài)，也捕捉了它背后代表的一切。
作為一家具有百余年歷史的珠寶品牌，同時(shí)還選擇與中國的青年藝術(shù)家合作。LALIQUE萊儷常務(wù)董事Roger von der Weid表示，希望給青年藝術(shù)家提供一個(gè)平臺(tái)，使其有機(jī)會(huì)建立真正屬于他們的風(fēng)格和經(jīng)驗(yàn)。同時(shí)，因?yàn)槿R儷有著百年以上的水晶制造工藝，這種合作不是一般意義上的經(jīng)濟(jì)和推廣方面的支持，而是更為深度地合作，比如在創(chuàng)作階段，可以把藝術(shù)家的想法借助萊儷的工藝和技巧轉(zhuǎn)化為水晶作品。這些作品可以在萊儷專門店進(jìn)行銷售，也可以在青年藝術(shù)100的全國巡展中展出。
關(guān)于達(dá)米恩·赫斯特
達(dá)米恩·赫斯特于1965年在英國布里斯托出生，在列斯長(zhǎng)大。1984年，他遷往倫敦，先在建筑工地工作，并于1986至1989年間在倫敦大學(xué)金匠學(xué)院修讀藝術(shù)文學(xué)學(xué)士課程。大學(xué)二年級(jí)，他構(gòu)思并召集了一場(chǎng)名為《Freeze》的獨(dú)立學(xué)生展覽。這場(chǎng)展覽不單被公認(rèn)為是達(dá)米恩·赫斯特藝術(shù)事業(yè)的起步點(diǎn)，更是英國新一代藝術(shù)家的搖籃。
20世紀(jì)80年代末期，達(dá)米恩·赫斯特開始探索不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，如裝置藝術(shù)、雕塑、油畫和繪畫，表現(xiàn)藝術(shù)、生命和死亡的復(fù)雜關(guān)系。他解釋：“藝術(shù)是關(guān)于生命、沒有其他東西能取代”。他透過藝術(shù)探索和挑戰(zhàn)現(xiàn)代人的信念，剖析人們心里缺乏的安全感。包括用甲酫保存在玻璃柜里18英尺長(zhǎng)虎鯊《生者對(duì)死者無動(dòng)于衷》（1991年），以及鑲嵌了8601顆全美鉆石的白金骷髏頭骨《For the Love of God》（2007年）。Damien現(xiàn)于英國Gloucester德文郡及倫敦等地居住及工作。
自1987年開始，達(dá)米恩·赫斯特在世界各地舉辦超過80次個(gè)人展，參與逾260場(chǎng)團(tuán)體展，并于1995年獲得英國當(dāng)代藝術(shù)大獎(jiǎng)特納獎(jiǎng)《Turner Prize》。其個(gè)人展覽曾在多個(gè)著名藝術(shù)館展出，包括卡塔爾多哈Qatar Museums Authority�。�2013-2014年）、英國倫敦Tate Modern（2012年）、意大利佛羅倫斯Palazzo Vecchio（2010年）、摩納哥Oceanographic Museum （2010年）、英國倫敦 The Wallace Collection（2009-2010年）、捷克布拉格Galerie Rudolfinum�。�2009年）、荷蘭阿姆斯特丹Rijksmuseum�。�2008年）、挪威奧斯陸Astrup Fearnley Museet fur Moderne Kunst（2005年）以及美國那不勒斯Museo Archeologico Nazionale（2004年）。
達(dá)米恩·赫斯特的作品亦在多間藝術(shù)館永久展出，包括：挪威奧斯陸Astrup Fearnley Museum以色列耶路撒冷The Israel Museum、英國Sheffield Graves Gallery、美國候斯頓Museum of Fine Arts、德國慕尼黑Museum Brandhorst、英國德文郡 Ilfracombe（戶外裝置藝術(shù)《Verity》）等多間展館。
對(duì)話達(dá)米恩·赫斯特
這次和LALIQUE萊儷合作對(duì)你來說有什么意義？
達(dá)米恩·赫斯特：我一向喜愛水晶，它很美麗但在制作上卻很難處理，所以我由衷地為這項(xiàng)目感到興奮。LALIQUE萊儷具有悠久的歷史，能夠運(yùn)用其傳承工藝來演繹新的創(chuàng)作意念，實(shí)在令人驚喜，效果更是遠(yuǎn)超我預(yù)期。我喜愛那些版畫，讓我聯(lián)想到一直喜愛充滿宗教色彩的彩色玻璃窗，工匠巧妙地捕捉了色彩和光線，完美地呈現(xiàn)仿水晶的瑰麗。
水晶是一種特別但在制作上極難把握的物料，它喚起了您什么的情感？你曾經(jīng)用水晶來創(chuàng)作嗎？
達(dá)米恩·赫斯特：水晶和礦物是我小時(shí)候第一種收集的物料。我曾經(jīng)花了好些時(shí)間打碎石頭去尋找它們，找到了便全部放在白色的盒子里。無論是實(shí)色不透光的，或是如鉆石般閃爍的，水晶在不同光線下的變化令我著迷。我曾制作小型彩色玻璃窗以粉飾家居，并入蝴蝶和骷髏頭圖案，每當(dāng)陽光充沛的時(shí)候，我總是喜悅地于家中欣賞。
1989年你發(fā)布了首個(gè)蝴蝶為主題的作品。當(dāng)時(shí)你在South London工作室見到蒼蠅被卡住在帆布上，因而受到啟發(fā)，開始將蝴蝶標(biāo)本固定在單色的光漆涂料帆布上。你為什么會(huì)選擇蝴蝶作為《Eternal——永恒》系列的主題？蝴蝶在你的藝術(shù)作品中又具有什么意義？
達(dá)米恩·赫斯特：我視蝴蝶為靈魂，也是廣泛被使用的世界視覺語言。我經(jīng)常形容蝴蝶是宇宙的啟發(fā)者，每一個(gè)人都會(huì)愛上它那不可思議的脆弱美態(tài)。對(duì)我來說，蝴蝶另一個(gè)吸引的元素，就是那種介乎于生日賀卡上被大眾喜愛的形象、愛的力量，以及昆蟲本身真實(shí)存在的矛盾張力。我們往往嘗試?yán)米匀粊肀磉_(dá)一些難以言傳的意念：愛、欲望、信念和永恒，蝴蝶正好是一個(gè)有趣的例子。其實(shí)這些都是既定的意念，基督教便經(jīng)常利用蝴蝶來表現(xiàn)復(fù)活；古希臘用來代表靈魂。我最喜愛蝴蝶無論生前死后都是一模一樣，但當(dāng)光線穿透這些版畫時(shí)，它們就像以另一種形態(tài)復(fù)活了。
你經(jīng)常說：“透過藝術(shù)作品可看出個(gè)人的生命藍(lán)圖�！睂�(duì)于自己的藍(lán)圖，你看到什么？
達(dá)米恩·赫斯特：我看到我是多么的幸運(yùn)，就像坐過山車般刺激，其實(shí)到了現(xiàn)在我還是不能置信。我的作品永遠(yuǎn)都在表現(xiàn)生命，因?yàn)樗囆g(shù)本來就如是，事實(shí)上，藝術(shù)不可能是其他，因?yàn)槿松褪沁@樣……
