作為香港回歸十周年的一份厚禮，6月23日至7月1日在昆明舉辦的“香港電影周”以回歸十年來的14部經(jīng)典電影重新燃起人們對港產(chǎn)片的熱情，現(xiàn)場氣氛令人感慨：香港電影似乎從來不曾失去它的觀眾。有人認為，回歸十年正是香港電影逐漸走出冰河期的十年。

十年，逐漸回暖

　　香港電影“淪陷”非一日之寒。蒞臨“香港電影周”的香港電影導演會永遠榮譽會長張同祖告訴記者，上世紀70年代末到90年代中期是香港電影的黃金20年，港片從上世紀90年代中后期開始走下坡路。其中原因很復雜，既有電影工業(yè)自身的竭澤而漁，也有好萊塢的重壓，更有猖獗盜版帶來的重創(chuàng)�！斑@些年我們一直在摸索，在尋找新的方向……”張同祖說，生機出線在2002年，橫空出世的《無間道》系列終于讓人們看到了香港電影的新希望。
　　2002年，《無間道》一舉拿下1997年以來最高的5500萬港元的香港票房；2003年，《無間道》第二部和第三部再接再厲，使得2004年的香港電影出現(xiàn)回暖趨勢，這一年的《鬼馬狂想曲》《新警察故事》《魔幻廚房》都拿到2000萬元以上的票房，表現(xiàn)上佳的片子還有《龍鳳斗》《江湖》等等；接下來的2005年出現(xiàn)了《黑社會》《頭文字D》《如果愛》等一批佳作；而去年的香港電影更令人欣慰，《墨攻》《龍虎門》《放逐》《傷城》等多部大片無不深入人心。
　　香港著名電影人羅卡認為，香港電影從上世紀90年代開始勢衰更多體現(xiàn)為港產(chǎn)類型片的勢衰。當各種類型電影被吳宇森、成龍、王晶、周星馳等人玩到極致后，后來者確實面臨如何突圍的難題。這樣看來，《無間道》的巨大成功，可以視為港產(chǎn)片的一道分水嶺�！稛o間道》的成功首先來自劇本的成功，麥兆輝對情節(jié)的出色把握給了歷來不重視劇本的香港電影一記當頭棒喝，而導演劉偉強所強調的國際化的影像元素也為其增色不少。這一切，深深刺激了整個香港影壇。
　　借此，香港電影人開始重拾上世紀80年代黃金期建立的各種類型片自信：黑幫片、喜劇片、愛情片、功夫片都小有突破，2006年張之亮的《墨攻》、杜琪峰的《放逐》、甄子丹的《殺破狼》、成龍的《寶貝計劃》都被公認為近年來香港電影少見的巔峰之作，這充分展現(xiàn)了香港電影人天馬行空的創(chuàng)作才華。

十年，他們在堅持

　　仔細審視十年來的香港電影，不難發(fā)現(xiàn)香港電影人在堅守自身特色的同時也在不遺余力地探尋港產(chǎn)片的新方向。
　　一方面香港電影在積極走向好萊塢，甄子丹、成龍、李連杰、洪金寶和袁和平等動作高手的集體西征，使越來越多的好萊塢大片深深打上了香港烙印，也使香港武打片日益具有國際影響力，并形成獨一無二的世界品牌。另一方面則是對內地市場的大舉“進攻”。“回歸之后，香港電影人如果無視內地資源肯定是愚蠢的�！睆埻�祖表示，僅有600萬人口、市場過于狹小的香港電影要走出低谷必須拓寬視野，內地市場舉足輕重�；貧w十年來正是香港與內地影人不斷合作、求同存異的十年，香港電影人在不斷找回自信。
　　十年來，內地明星亮相港產(chǎn)片已經(jīng)是家常便飯；另一方面，內地的張藝謀、陳凱歌、馮小剛也在尋找兩地平衡點，《十面埋伏》和《天下無賊》中就有劉德華、金城武的身影。更重要的是，隨著內地電影政策的逐漸寬松，尤其2004年“香港與內地關于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關系的安排(CEPA)”的出臺，合拍或合作成為兩地電影共謀發(fā)展的大勢所趨，香港電影從2005年開始在內地分享票房，嘗到甜頭的香港投資商、電影公司逐步加大了內地投資，內地資金也開始注往香港。
　　羅卡認為，這幾年來香港電影已經(jīng)成為整個中國電影生產(chǎn)地和消費地的重要組成部分。合作，儼然成為港產(chǎn)片走出低谷的最重要渠道。
　　想來，十年來尋求溝通、真誠勤奮的香港電影人還有很多：劉德華、王晶、曾志偉、陳可欣、徐克……他們始終在低谷中保持了昂揚不息、上下求索的堅韌姿態(tài)。而2006年港產(chǎn)片、合拍片的集中爆發(fā)則讓人們嗅到了香港電影黃金時代的甜美氣息。

十年，只是開始

　　但與此同時，也有人開始擔心香港電影本土化特色的逐漸喪失——十年間的磨合是否會淡化甚至丟掉香港電影黃金時期創(chuàng)造的最值得驕傲的東西？這對于香港電影來說是否太危險？
　　從上世紀80年代一路走來的觀眾或許方能真切感受香港電影的“本土化”：極其濃郁的小市民氣息、關注底層生態(tài)的機智幽默、類型片的高度發(fā)達與自我完善、對一切優(yōu)秀電影元素的兼容并包。今年憑借《父子》奪走香港電影金像獎的導演譚家明告訴記者，其實一個地方或是一個區(qū)域的電影發(fā)展，與創(chuàng)作人才對電影投入的程度息息相關，一個區(qū)域一定要保持本土風格，不能遷就市場而放棄原有的特色。
　　香港著名影評人列孚認為，漸漸轉型的香港電影其實仍然在固守本土化，本土化恰恰是香港電影不斷發(fā)展的根本。香港電影黃金時代的經(jīng)驗證明，本土化特色才是香港電影的獲勝法寶。
　　羅卡的闡釋則更為準確，香港電影上世紀三四十年代剛剛崛起時受上海、廣州影響極大，五六十年代則深受日本、歐美影響，七八十年代緊跟全球化思潮。如果剝去語言的區(qū)域特色，香港電影本土化精髓實際上就是包容、適應和創(chuàng)新，目前香港與內地的緊密合作只會加強港產(chǎn)片的本土化，根本不用擔心特色會喪失。
　　而固守本土、尋求合作應該是香港電影重塑輝煌的必經(jīng)之路。張同祖認為，近年出現(xiàn)的《殺破狼》《七劍》《寶貝計劃》等佳片證明二者并不矛盾，甚至已經(jīng)讓香港電影掌握了既能在香港受歡迎，也能討好內地觀眾的秘訣，而內地電影局對香港電影創(chuàng)作的審查尺度也逐漸寬松，并沒有束縛香港電影人天馬行空的創(chuàng)作才華，香港與內地電影的緊密接觸逐漸呈現(xiàn)出雙贏的好局。
　　十年的摸索和磨合只是一個良好的開始�，F(xiàn)在，香港電影市場不僅看到了復蘇的希望，更以《無間風云》《傷城》《門徒》等原創(chuàng)作品贏得國際關注，這讓一向喜歡港產(chǎn)片的影迷真正聽到了冰川回暖時清晰的破裂聲。而2007年的《赤壁之戰(zhàn)》《刺馬》等大片有望給我們帶來更多驚喜——香港電影距離新的輝煌已經(jīng)不遠。