大片很“不行”，但沒有大片也不行

　　名詞解釋：大片近年來通常指超過億元人民幣的大成本、大投資國產(chǎn)電影，每年３部左右。
　　舉例：《英雄》、《無極》、《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》。
　　最近，《滿城盡帶黃金甲》和《夜宴》雙雙在沖擊奧斯卡最佳外語片初選名單時失利，《滿城盡帶黃金甲》僅憑奢華服裝入圍最佳服裝設(shè)計獎這一技術(shù)性獎項。雖然主創(chuàng)者和出品方或回避媒體或?qū)Υ吮硎尽暗�然”，但對近年來負面評價如潮的國產(chǎn)大片尤其是古裝武俠大片而言，又是沉重打擊。屢敗屢戰(zhàn)也有一個限度。有人猜測：“缺失靈魂，包裝華麗，胡編亂造”的國產(chǎn)古裝大片，有沒有可能從此偃旗息鼓？
　　此前不久，《滿城盡帶黃金甲》上映一個月國內(nèi)票房２．８億元人民幣的慶功會上，制片人張偉平表示，該片投資３．６億元人民幣，現(xiàn)在能回到投資人手里的才１個億，要完全把投資收回來，還需要到年底前再從海外回收兩個億。據(jù)聞該片日前在北美上映的情況并不太好，現(xiàn)在“沖奧”初選結(jié)局如此，頹勢能否扭轉(zhuǎn)更成了未知數(shù)。張偉平的話恰好給去年王朔“大片根本不賺錢，只不過賠本賺吆喝”的驚世之語當了佐證。
　　還有人預(yù)言：隨著張藝謀轉(zhuǎn)而籌備北京奧運開幕式，馮小剛失意《夜宴》，陳凱歌鎩羽《無極》，中國影壇“三大導”都將淡出古裝大片的制作，中國影壇將出現(xiàn)年輕人入主的局面，他們當然不可能一上來就拍大片。
　　觀眾到底需不需要國產(chǎn)大片呢？《滿城盡帶黃金甲》公映首日，記者在首都一家大型影院親眼見到普通觀眾蜂擁購票，致使后兩天的票也幾乎在當晚售罄的場面。也許對于普通觀眾來說，他們關(guān)心的只是電影好不好看，然而，眾多著名電影學者，如鄭洞天、黃式憲等，都曾經(jīng)一再指出國產(chǎn)大片在當今影壇的不可或缺及其重要的文化戰(zhàn)略意義：它們拉動了國產(chǎn)電影市場；如果不是它們的阻擋，中國影市將完全是好萊塢大片的天下；它們對于民族電影工業(yè)的生存和發(fā)展、對于民族文化的傳承和走向世界都具有重要作用——所以，國產(chǎn)大片的導演都被封為“國產(chǎn)電影產(chǎn)業(yè)化的先鋒”。

小片可能“行”，但暫時別指望它們賺錢

　　名詞解釋：小片主要指幾十萬元到５００萬元人民幣左右的國產(chǎn)小成本影片，每年一兩百部。
　　舉例：《瘋狂的石頭》、《我們倆》、《天狗》、《江城夏日》。
　　近兩年，與著名導演們創(chuàng)造力的衰竭形成對比，一些青年導演憑借小片多姿多彩、新穎奇特的故事、風格、表現(xiàn)手法獲得了良好口碑和票房成功，這是電影圈最值得關(guān)注、最令人欣喜的現(xiàn)象。他們通過多年的沉潛和努力，終于部分地取得了與“三大導”分庭抗禮的資格，賈樟柯日前公開與倡導商業(yè)大片的張藝謀、張偉平叫板，便是一個象征。
　　然而，賈樟柯的《三峽好人》雖然與《滿城盡帶黃金甲》同一天公映，他帶著劇組穿梭在全國各地高校，受到英雄般的歡迎，兩者的票房卻實在天懸地隔。即使許多人愿意拿以３００萬元人民幣投資獲得１５００萬元票房的《瘋狂的石頭》作為中國小片時代啟幕的標志，事實上，該片的成功因素也不是小片可以任意復制的，如對西方類型片的模仿，最具有號召力的老牌偶像劉德華是投資人，影片具有當下年輕人偏愛的無限度搞笑甚至是惡搞風格，等等。況且，年產(chǎn)３００部左右的國產(chǎn)電影，絕大多數(shù)還是小片，其中極少《瘋狂的石頭》這樣的精品，絕大部分甚至不能在影院與觀眾見面。即使那些能夠幸運進入院線的小片，在普通觀眾當中也還廣泛地流傳著一種嚴重傷害其票房收入的論調(diào)：只有帶來視聽震撼效果的大片是值得花大價錢去電影院欣賞的，粗陋的小片只要花點小錢買張碟在家看看就可以了。于是，小片連這種靠僥幸獲取收益的路也難以走通。

中片最尷尬，但越來越多是好現(xiàn)象

　　名詞解釋：中片近年來通常指一千萬元人民幣左右的中型投資的國產(chǎn)電影，每年一二十部。
　　舉例：《茉莉花開》、《理發(fā)師》、《青紅》、《向日葵》。
　　相比“在市場上的吆喝一部頂一百部”的大片和常常憑借“拍好就賺了、拍不好虧本也沒虧多少，還獲得了藝術(shù)品位甚至能在海外獲獎”的小片，最尷尬的就是中片：既不太商業(yè)，又不太藝術(shù)；既沒有很多錢宣傳，又不能一點不宣傳；勉強請了大明星，剩下的錢卻拍不好片子了；不能憑財大氣粗占領(lǐng)好檔期，又不舍得冒險推出去；好不容易上了院線，又沒那么多拷貝全面鋪開——結(jié)果越是長時間地捂著、等著，收回投資的希望越渺茫。曾經(jīng)的《茉莉花開》就是最有名的例證。
　　其實，據(jù)一些業(yè)內(nèi)專家認為，在有的電影發(fā)達國家，中片竟然占到年產(chǎn)影片總量的７０％，它們也保持了中等偏上的藝術(shù)水準和商業(yè)價值，是電影工業(yè)的中堅力量。這種大片和小片構(gòu)成兩極、中間中等影片占據(jù)大多數(shù)的“紡棰型”結(jié)構(gòu)，使導演們“進可攻退可守”，提供了自由空間和多種可能。
　　曾經(jīng)有人說，一個青年導演憑一部小片處女作取得成功后，他的下一部必然想拍中等影片；如果這一部又成功了，再下一部他應(yīng)該是想得到拍攝大片的機會，但他不得不在中片的檔次等上一段時間，或者多磨練幾部。從《尋槍》到《可可西里》再到目前正在等待立項的《南京！南京！》，陸川走過的道路恰是如此。這幾年也確實有許多靠拍小片起家的年輕導演躋身了中片階層，有些還取得了一定的成功，如王小帥、張楊、顧長衛(wèi)等，中片也逐漸多起來。
　　相當多的人已經(jīng)認識到：大片不是中國電影的唯一出路；同樣，也有相當多的人已經(jīng)認識到青年人才是國產(chǎn)電影真正的生力軍。隨著政府對青年導演扶持政策的出臺，隨著民間投資拍片、建設(shè)影院的熱情一浪浪高漲，隨著電影市場近年來一年強過一年的復蘇勢頭，我們的大片、小片和中片都會逐漸修正自己走過的路，得到自己慢慢發(fā)展壯大的機會，并且最終實現(xiàn)合理的發(fā)展格局。其實，無論藝術(shù)品還是工業(yè)產(chǎn)品，從來都沒有大、中、小的絕對區(qū)分，受歡迎的、能賺錢的就是好的，打動人的、感染人的就“唯我獨尊”。